// Shortfilm: Curve

// 1st Tank-Girl-Zine 30th Anniversary-Reprint

Vor dreißig Jahren veröffentlichten Jamie Hewlett, Philip Bond and Alan Martin ihr erstes Comic-Zine Atom Tan in einer sensationellen Auflage von ein paar hundert Stück, manuell fotokopiert und verkauft an ihre Kommilitonen für 50 Cent. In diesem Zine gab es eine einseitige Anzeige für eine ihrer ersten Comic-Figuren: Tank Girl, und für die wurden alle drei weltberühmt, wie wir heute alle wissen.

Hier die Story des ersten Tank Girl-Auftritts von Wikipedia:

Martin and Hewlett first met in the mid-1980s in Worthing, when Martin was in a band with Philip Bond called the University Smalls. One of their tracks was a song called "Rocket Girl". They had started adding the suffix 'girl' to everything habitually after the release of the Supergirl movie, but "Rocket Girl" was a student at college who Bond had a crush on and apparently bore a striking resemblance to a Love and Rockets character. They began collaborating on a comic/fanzine called Atomtan, and while working on this, Jamie had drawn

a grotty looking beefer of a girl brandishing an unfeasible firearm. One of our friends was working on a project to design a pair of headphones and was basing his design on the type used by World War II tank driver. His studio in Worthing was littered with loads of photocopies of combat vehicles. Alan pinched one of the images and gave it to Jamie who then stuck it behind his grotty girl illustrations and then added a logo which read 'Tank Girl'.

Zum dreißigsten Jubiläum von Atom Tan gibt es nun ein 30th Anniversary Special („with 633 Patch!“), ein Reprint des Hefts mit einem Poster der Tank Girl-Anzeige und einem „fully embroidered '633 Squadron' patch - a replica of the sew-on gang patch worn by the boys during the Atom Tan era“.

Ich hab' mir meine Tank Girl-Roots gestern nacht bereits bestellt, ein paar der 500 Exemplare sind noch zu haben und sie kosten grade mal 10 Pfund, ein paar weitere Pics gibt's bei DJ Food.

In June 1987, while still studying at Worthing Art College, Jamie Hewlett, Phil Bond, and I launched our first published work - Atom Tan issue #1 - printed on the staff photocopier and selling amongst fellow students for fifty pence. Since then, the comic has become a minor legend, having been the birth place of Tank Girl in her own one-page advert. Original copies are very rare, fetching high prices when they come up at auctions.

Now, exactly thirty later, we are offering a special anniversary edition, printed at half-size (A5) and retaining all of its original photocopied blemishes and drop-outs, it looks exactly as it did three decades ago. 28 pages, hand-signed on the back cover by myself (Alan, Tank Girl co-creator), with space of further signatures.

Along with the Atom Tan comic itself, you will receive a fully embroidered "633 Squadron" patch - a replica of the sew-on gang patch worn by the boys during the Atom Tan era, designed by Jamie and Phil in the spring of 1987 (12 x 8 cm). Also in the pack is a large format A2 fold-out Atom Tan Poster Magazine, featuring the original 1987 Tank Girl page on one side, and the story of Atom Tan (along with unseen photos and artwork) on the other. Hand signed on the poster side in fade-proof ink by myself. As a bonus, you will also receive a one-and-a-half inch Atom Tan badge/pin, featuring Phil Bond's original logo from the comic.

We think this is the most collectable item we've ever produced, as it not only represents the first printed appearance of Tank Girl, but also the first published work of Jamie Hewlett.

Gib mir den Rest, Baby…

// GATS on Driftwood and Skateboards from the 60s

Gepostet vor 8 Tagen in #Design #Art #Graffiti #Streetart

Love the new GATS-Exhibit at Spoke Art featuring his bold Characters and Faces on Driftwood and Skatedecks from the 60s. Stuff is sold out but one can only afford the Against the Grain-Zine anyways.

GATS (Graffiti Against the System) is known for his iconic mask imagery which comments on political injustices. “Against the Grain” will be GATS’ inaugural exhibition with SPOKE, in which he will be continuing his distinct graffiti insignia through a variety of mediums while incorporating elements from found objects.

In “Against the Grain” , GATS continues utilizing his iconic mask imagery, which represents a global identity that breaks down all barriers and prejudices. Known primarily for large-scale graffiti work in public spaces, GATS has re-contextualized his work for the gallery space by working in a variety of mediums he may not otherwise be able to on the streets. By utilizing a variety of found objects as a canvas (ie. a vintage child’s sled, skate decks and a wooden trunk) , GATS allows the viewer to pause and observe his intricate insignia and iconography while creating unique surfaces and compositions. Many of the objects carry specific meaning to the artist, giving a nod to graffiti artists’ use of fire extinguishers as a brush, or driftwood, which represents the artists desire to reconnect with nature. Lettering is incorporated throughout the works, paying homage to individuals he admires and notable political movements in history.

Gib mir den Rest, Baby…

// Home: Holidays in Cambodia

Gepostet vor 8 Tagen in #Movies #Politics #Refugees #Shortfilms #War

Böser, zwingender Kurzfilm von Daniel Mulloy: In Home, „Thousands of men, women and children struggle to get into Europe as a comfortable English family leave, on what appears to be a holiday.“

Der Film bedient sich eines einfachen Tricks und zwingt den Betrachter über ein banales Urlaubs-Motiv als narratives Hauptelement in die Perspektive einer flüchtenden Familie, ohne diesem Motiv in den Bildern wirklich zu folgen. Auf diesem Weg entblöst Home mit einfachsten Mitteln die interpersonellen und persönlichen Traumata, die ein Krieg und eine Flucht zur Folge haben. Ganz großes Kino und zurecht Best British Short-Gewinner während der BAFTA-Awards.

Aus einem Interview mit Mulloy auf Short Of The Week:

Arriving back in the UK, after a long time away, there seemed to have been a swing towards xenophobia and the dehumanizing and vilify of both migrants and refugees was happening at the highest levels. I wanted to create a short that would address this trend and that was how the idea for Home came about.

How we behave under stress is an indicator of who we are as individuals, as communities and as a nation. We know that there is an extreme humanitarian crisis going on. Sixty million people have been forced to flee their homes because of conflict and persecution – the highest number since the second world war. From here in the UK those sixty million can seem distant. With Home we wanted to create a very human snapshot and show how despite the horror – our greatest strengths of love and connection, often remain.

// Trailerfest: The Bad Batch, Midnighter, The Villainess, Preacher, Valerian and the City of a Thousand Planets

Gepostet vor 9 Tagen in #Movies #Trailer

Neuer Trailer (eigentlich nur ein Clip am Ende, aber egal weil großartig alles) zu Ana Lily Amirpours The Bad Batch (inklusive Interview unten in den News), zum Psychothriller The Midnighters, zum koreanischen MartialArts-Actioner The Villainess, sowie Featurettes zu Luc Bessons SciFi-Comicverfilmungs-Epos Valerian and the City of a Thousand Planets und zur zweiten Preacher-Staffel.

The Bad Batch – Three new Clips + Trailer

The highly anticipated follow-up to Amirpour’s acclaimed directorial debut, A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT, THE BAD BATCH follows Arlen (Waterhouse) as she is unceremoniously dumped in a Texas wasteland fenced off from civilized society. While trying to orient her unforgiving environment, she is captured by a savage band of cannibals and quickly realizes she’ll have to fight her way through her new reality. As Arlen adjusts to life in ‘the bad batch’ she discovers that being good or bad mostly depends on who you’re standing next to.


  • She's wrong on Fury Road, but right at her interpretation of the recent uptick in cannibal-movies (The Green Inferno, Bone Tomahawk, this year alone two with Raw and hers plus Netflix' Cannibal-Series Santa Clarita Diet) – and: she's also really cool: Ana Lily Amirpour Talks THE BAD BATCH And Why She Kinda Hated FURY ROAD.

    ALA: […] talking about the OG Mad Max. I personally didn’t care for the newest one.

    BMD: Fury Road? Crazy. Why?
    ALA: I just had a problem with the giant water faucet. It was dumb and too absurd. I don’t know why everybody liked it. It’s just got the goofy dude with the thing that he breathes through and then the CGI layered onto it. I don’t get it.

    BMD: Weird.
    ALA: I love the original, though. It definitely did trickle into Bad Batch as I was writing it. But again…we’re talking about the OG shit. Not this new stuff. But to be honest, I don’t think my movie’s post apocalyptic at all. It feels like it’s set in the now for me.

    BMD: Really? Go on…
    ALA: Just in the way that everybody’s eating each other. Mine just has literal cannibalism in it, but people are eating each other today, too.

    BMD: In what way?
    ALA: Dude, you tell me. People do horrible things to each other for reasons much harder to understand than hunger. So, to me, Bad Batch is a much easier to comprehend portrait of the types of atrocities that are going on right now.

  • Because ofcourse: xXx Sequel: „The Untitled 'xXx' sequel would be the fourth in the franchise with Roth and Kirschenbaum. “xXx: Return of Xander Cage,” starring Vin Diesel, Ruby Rose, Donnie Yen and Samuel L. Jackson, grossed nearly $350 million worldwide including $164 million in China. Diesel said in January at the London premiere that Paramount had expressed interest in him starring in the sequel.“
  • ‘Star Trek: Discovery’ Gets September Premiere Date On CBS & CBS All Access, Season 1 Split In Two: „Star Trek: Discovery will debut Sunday, September 24, with a special broadcast premiere on the CBS TV network airing 8:30-9:30 PM. The first as well as the second episode of the sci-fi series will be available on-demand on CBS All Access immediately following the broadcast premiere, with subsequent new episodes released on All Access each Sunday. […] The expanded season now will be split into two. The first eight episodes will run Sundays from September 24 through November 5. The season then will resume with the second chapter in January 2018. The break also will allow the show more time for postproduction on latter episodes.“

Gib mir den Rest, Baby…

// Posters for hunting invasive Lionfish

Gepostet vor 9 Tagen in #Design #Fish #Poster

Der Red Lionfish ist eine Unterart der Feuerfische und zählt zu den invasiven Spezies, die sich in der karibischen See ohne natürliche Feinde ungestört vermehren und dort zur Plage werden. Deshalb gab die Umweltbehörde von Kolumbien diese superschicken Info-Poster heraus, die als Fischernetz dienen und gleichzeitig Infos über Giftigkeit und den Fang der Tiere verbreitet. Hübsche Idee, visuell toll umgesetzt.

The Lionfish is a beautiful but invasive and venomous species, currently destroying the ecosystem of the Caribbean. Due to being dangerous to both humans and marine life, Colombia’s Ministry of Environment has spent 4 years doing everything within its powers to stop this menace. With budgets limited or otherwise non-existent, every effort made counts. Lots of literature is available about the Lionfish and its effect on its newly adopted environment, so locals understand the dangers. But fisherman travel light and don’t carry any of the information given out by the Ministry. We needed more fishermen to join in hunting for Lionfish, so we had to make sure we caught their attention and removed the myth.

Having previously had success with ideas to tackle Lionfish, we wanted to create something that was useful in more than one way. We created “Posters for catching fishermen”: beautifully designed posters that explained everything fishermen needed to know about this pest: toxicology information, where to find them, how to capture them and how to treat a sting. But these posters had a twist: each one was printed with an innovative perforation technique which meant, when pulled apart, they would literally transform into working lightweight bags or nets that fisherman could use to bring home their catch.

Gib mir den Rest, Baby…

// Podcasts: Die hohe Kunst des Samplings, Verschwörungstheorien, Gramsci und die Kunst, den Kampf zu beenden

'Ne handvoll Podcasts und Hörspiele, die ich krank im Bett weggehört habe, unter anderem mit Samples, einer philosophischen Diskussion über Verschwörungstheorien, sowie mit Wonder Woman und die Kunst, den Kampf zu beenden. (Podcast-Sammlungen gibt's als MP3-Feed unter der URL https://nerdcorepodcasts.appspot.com/. Danke Michael!)

BR2: Über die hohe Kunst des Samplens (MP3, Info): „Was ist ein Sample? Was ist ein Zitat? Was eine Hommage? Antworten von Kraftwerk, Art of Noise, Public Enemy, De la Soul und Gilles Deleuze im Essay von Jens Balzer, Rolling Stone- und Zeit-Kolumnist.“

WDR5: Ray Bradbury (MP3): „'Author of Fahrenheit 451' stand schon vor seinem Tod auf dem Grabstein in Los Angeles. Ray Bradbury hatte die zukünftige Grabstätte noch zu Lebzeiten sorgfältig vorbereitet. 'Fahrenheit 451' - sein dystopischer Roman über eine fiktive und medial überwachte Gesellschaft, in der Feuerwehrmänner Bücher verbrennen, war sein größter Erfolg.“

Sein und Streit: Über Verschwörungstheorien (MP3): „Es gab Zeiten, da galten Verschwörungstheoretiker als schlichtweg verrückt. Mittlerweile jedoch sind absurde, unwiderlegbare Theorien über die Welt ein gängiges diskursives Instrumentarium, dessen sich längst nicht mehr nur paranoide Narzissten wie Donald Trump bedienen. Ob links, rechts oder in der Mitte, von staatlich inszenierten Terrorakten bis hin zur 'Chemtrail'- These: Die Verschwörungstheorie hat Konjunktur. Aber woran genau liegt das? Ist die Verschwörungstheorie das Mittel der Stunde, um Komplexität zu reduzieren? Als Universalerklärung gar eine Art Gottersatz? Was unterscheidet Verschwörungstheoretiker von kritischen Geistern, die sich von trügerischen Schattenbildern nicht verblenden lassen? Ist die Differenz am Ende gar nicht so klar? Darüber sprechen der Medienwissenschaftler Bernhard Pörksen und der Amerikanist Michael Butter.“

Zündfunk: Kampf um die Köpfe: Der linke Theoretiker Antonio Gramsci (MP3): „Der Kampf um Kultur und Ideen muss für jede revolutionäre Bewegung zuerst kommen - sagt Antonio Gramsci: Die Ideen des italienischen Theoretikers sind eigentlich links, gefallen gerade aber vor allem der neuen Rechten.“

HR2 Der Tag: Die Kunst, den Kampf zu beenden - Superheldinnen 2.0 (MP3): „'Wonder Woman' ist die erste große Comic-Verfilmung mit einer Superheldin in der Hauptrolle. Der Film begeistert die englischsprachige Welt. Nun kommt der von einer Frau inszenierte Film in die deutschen Kinos und sorgt für eine Debatte über Feminismus und Sexismus. Die Heldin, eine Halbgöttin, die sich im Ersten Weltkrieg wieder findet, metzelt reihenweise Männer nieder - im Namen des Guten. Aber die entscheidende Wende kommt erst, als sie es mit Mitgefühl versucht. Kann diese 'Wonder Woman' Frauen als Identifikationsfigur dienen? Zeit, einen Blick auf reale Kriegerinnen dieser Welt zu werfen: Zum Beispiel im Nahen Osten oder auf dem afrikanischen Kontinent.“

WDR-Hörspiel: Der Chip-Souffleur (MP3): „Eine Revolution auf dem Audio-Markt: Frank Brittkess und seine Assistentin Dr. Michaela Schulte arbeiten am idealen Musikplayer für unterwegs - ein kleiner Chip in Form eines Ohrwurms.“

// Baby Driver Remix and a Gun Fetish

Gepostet vor 11 Tagen in #Music #Guns #Moviemashups #Remix

Großartiger Baby Driver-Remix von Mike Relm. (via Sascha)

Mike Relm: The Baby Driver Remix

Der Film steht übrigens immer noch bei 100%(!) auf Rotten Tomatoes, Trailer hier, der Film startet bei uns am 27. Juli 2017.

Edgar Wright is the shit und deshalb hier nochmal sein 1993er Mashup-Film Gun Fetish:

Gun Fetish

The following clip I edited together while at Bournemouth Art College. Way before I'd ever seen an Avid suite, this was done over some long weekends locked in a VHS tape to tape editing suite. Yes, VHS!

So if you are wondering about the low quality of the sound and visuals in the following montage, there's a simple answer. All of the clips were sourced from either films I've recorded off the TV, sell thru VHS tapes I had bought and also films that happened to be in the college library. I literally had piles of VHS tapes in the edit suite. So that explains some of the glitchy clips.

As for the audio edits, hey it was VHS and I was 19. This is the first time I used a 'real' editing suite.

So cast your minds back to the last century and see how I misspent my youth; cutting together bullet ballets to John Lennon's melodic attack on the NRA.

I give you my 1993 mash up; 'Gun Fetish'.

// Helmut Kohl R.I.P.

Gepostet vor 12 Tagen in #Politics #CDU #R.I.P.

Helmut Kohl ist heute morgen im Alter von 87 Jahren gestorben.

Altkanzler Helmut Kohl ist laut Mitteilung der CDU im Alter von 87 Jahren gestorben. Zuvor hatten "Bild" und "Süddeutsche Zeitung" darüber berichtet. Laut "Bild" starb Kohl in seinem Haus. Er wohnte in Ludwigshafen-Oggersheim.

Der 1930 geborene CDU-Politiker war von 1982 bis 1998 der am längsten amtierende Bundeskanzler. Kohl war von 1973 bis 1998 CDU-Vorsitzender und gilt als Vater der deutschen Einheit, die in seine Kanzlerschaft fiel. In seiner Amtszeit wurde zudem die Einführung des Euro beschlossen.

Ich bin mit Kohl als Kanzler aufgewachsen, bei seiner Wahl im Jahr 1982 wusste ich noch nicht wirklich, was ein Kanzler ist und er prägte entscheidend mein Bild vom „Staatsoberhaupt“. Ähnlich dürfte es heute vielen Millennials mit Frau Merkel gehen, die, wenn sie dieses Jahr wiedergewählt wird, ebenfalls 16 Jahre lang im Amt sein wird.

Als klassischer Linker aus einer SPD-wählenden Arbeiterfamilie stimmte ich mit dem Herrn natürlich nie überein und seine Schwarzgeldaffäre bestätigte nur meine Vorbehalte gegenüber Konservativen. Dennoch hatte ich immer Respekt vor ihm.

Mach's gut Helmut, und danke für die Einheit.

Nachruf bei der FAZ, spOnline, Tagesschau.

// Trailerfest: Detroit, Okja, Happy Death Day, Who's Watching Oliver, Dusky Paradise, The Song of Sway Lake, Goodbye Christopher Robin, Nobody Speak, The Deviants

Gepostet vor 12 Tagen in #Movies #Trailer

Heute wird im Blog nicht viel passieren, denn ich war gestern an der frischen Luft und habe mein Gesicht in die Sonne gehalten, nur um mir eine Sommergrippe einzufangen. Prima. Man sollte das nicht tun, dieses frische Luft, es ist nicht gesund. Trailer hatte ich allerdings gestern bereits gesammelt, die krieg' ich auch im Bett hin, also:

Großartiger neuer Trailer und ein tolles Mirando is Fucked-Viral für Okja von Bong Joon Ho (Snowpiercer, The Host), ein zweiter Trailer für Kathryn Bigelows Riot-Drama Detroit, den Groundhog-Day-Slasher Happy Death Day, zum Horrorschlock Who's Watching Oliver, zu den Dramen Dusky Paradise, The Song of Sway Lake und Goodbye Christopher Robin (letzterer ein Sort-of-Biopic um Winnie-the-Pooh-Autor A.A.Wilne), sowie zu den Dokumentationen Nobody Speak (über das Hulk Hogan/Gawker-Drama) und The Deviants (über Dr. Dre).

Okja (Mirando is fucked)

For 10 idyllic years, young Mija has been caretaker and constant companion to Okja - a massive animal and an even bigger friend - at her home in the mountains of South Korea. But that changes when family-owned, multinational conglomerate Mirando Corporation takes Okja for themselves and transports her to New York, where an image-obsessed and self-promoting CEO has big plans for Mija's dearest friend. With no particular plan but single-minded in intent, Mija sets out on a rescue mission.

Gib mir den Rest, Baby…

// Charlie Brooker writes Black Mirror Books now

Charlie Brooker gibt jetzt auch Black Mirror-Bücher heraus, eine Kurzgeschichten-Anthologie verschiedener SciFi-Autoren – ob Brooker selbst ebenfalls Stories beisteuern wird, weiß ich nicht (gehe aber davon aus). Der erste Band erscheint laut Amazon am 22. Februar 2018.

Der Guardian spekuliert schon auf Stephen King, Neil Gaiman und Margaret Atwood (die übrigens mit dem „Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ausgezeichnet wird). Brooker ist nun selbst Celebrity und Black Mirror spätestens seit Netflix weltbekannt, da dürften also durchaus ein paar prominente Namen auftauchen.

Brookers Tweets: „We're pleased to announce Black Mirror will soon be available in high-tech 'paper' format. All-new stories from different authors, yeah?“ Das Fragezeichen verwirrt mich, ich gehe aber fest davon aus, dass das genau so kommen wird und selbstverständlich habe ich das Teil umgehend vorbestellt, auch wenn ich nicht wirklich noch mehr SciFi-Dystopia-Bücher brauche: Black Mirror Volume 1 by Charlie Brooker.

The first ever BLACK MIRROR book, an exciting collaboration between Charlie Brooker and leading fiction writers to create original stories from the world of the cult series.

Edited by Charlie Brooker, the creator of the hit Netflix original series BLACK MIRROR, this book takes the very essence of the globally-acclaimed cult TV show to create new, original, darkly satirical stories that tap into our collective unease about the modern world.

This is BLACK MIRROR in book form - allowed to roam through the imaginations of some of the leading names in contemporary fiction. This collection will challenge you to see the world in a different - and more disturbing - light. You have been warned...

// Neil Blomkamps Rakka feat. Sigourney Weaver

Neil Blomkamp hat den ersten Kurzfilm Rakka (feat. Sigourney Weaver) seiner Oats Studios online gestellt, hier der Plot: „RAKKA is the story of broken humanity following the invasion of a technologically superior alien species. Bleak harrowing and unrelenting, the humans we meet must find enough courage to go on fighting.“

Ich bin gleichzeitig sehr begeistert und ein bisschen enttäuscht. Letzteres, weil der Kurzfilm nach wie vor unter genau denselben Problemen leidet, wie seine Filme Elysium und Chappie: Die Charaktere bleiben Abziehbilder und sind bei weitem nicht genau genug gezeichnet, um einen Scheiß auf ihr Schicksal zu geben.

Dafür sieht Rakka natürlich exzellent aus, die FX sind wie immer bei Blomkamp sehr innovativ, die Visuals spielen mit allen möglichen Einflüssen und zeigen das für seine Settings typische Amalgam aus seinen afrikanischen Wurzeln und Hard-SciFi. (Ich weiß allerdings immer noch nicht, was an diesem Kurzfilm experimentell sein soll. Er ist gut und innovativ, vor allem in der Distro, aber sicher nicht experimentell.)

Bei Rakka wird nun auch klar, wie das Geschäftsmodell der Oats Studios aussehen soll: Die Kurzfilme selbst gibt's in HD für lau auf Youtube, während man auf Steam zusätzlich Download-Content für 5 Euro kaufen kann: HD-Video-File mit 5.1 Soundmix, Concept-Arts, Scripts und – wahrscheinlich am interessantesten – die 3D-Modelle.

Blomkamp hatte auf Twitter bereits gesagt, dass diese Files ausdrücklich für Remix-Arbeiten und 3D-Prints gedacht sind. In einem Interview mit Den of Geek hat er diesen Ansatz neulich erklärt:

One way to think of it would be, if you take something like Spider-Man, right, the studio's going to view Spider-Man as IP. But there's millions of Spider-Man fans out there. And if film school students or someone online makes a short film with Spider-Man, then there's a possibility that they're going to get a call to pull that down, because it's not their IP, it's not their material.

Our approach is the exact opposite of that. We're kind of opening it up as much as possible, so that if there's anyone who's interested in it, they're free to do what they want with it, and we'll also give them the assets and tools we used to make it. Just so that it doesn't feel like it's locked up in a vault somewhere.

Auf Twitter spielt er auch mit innovativen Voice-Acting-Ideen für eine Stop-Motion-Show: „We release puppet show. With sound design and music. But users who are interested do voices themselves?“

Das ganze Projekt ist also, neben einer Selbstverwirklichungsplattform für großartig aussehende Kurzfilme (mit Spielfilm-Option) von Blomkamp vor allem auch eine Distro-Versuchsplattform mit neuen Ansätzen für den Umgang mit Copyright, Fair Use und Customer-Relationship-Management-via-Creativity (wahrscheinlich meinen sie das mit experimentell). Oder in seinen eigenen Worten: „[Oats is] an umbrella that is covering a whole bunch of crazy creativity“.

Needless to say: Ich bin sowas von am Start und ziehe mir grade eben den Download-Content für 'nen Fünfer.

// 20 Matches: Ein Serienkiller aus Österreich in 20 Streichhölzern

Gepostet vor 14 Tagen in #Movies #Horror #Shortfilms

Vor ein paar Monaten war ich im schönen Konstanz auf dem Shivers Filmfestival, um dort als Teil der Jury die besten Kurzfilme des Programms auszuwählen. Nach ein bisschen Diskussion hatten wir uns auf drei Shorts geeinigt: Pablo Pasors Horror-Vignette Into the Mud, Rob Savages Gehörlosen-Zombiequatsch Dawn of the Deaf und den minimalistischen Psycho-Thriller 20 Matches.

Geeinigt hatten wir uns auf 20 Matches, nicht zuletzt, weil ich wirklich für diesen Film gekämpft habe.

Der Film ließ die Konkurrenz meines Erachtens nach weit hinter sich und erzählt seine grausame Geschichte um einen Serienkiller in Österreich mit einem konsequenten Bruch der vierten Wand. Die titelgebenden 20 Streichhölzer bilden dabei die „Kapitel“ der Geschichte, was dem Film eine strenge Formalität verleiht, die jene Elemente der Story widerspiegelt, die sich mit den strukturellen Auswirkungen der Morde auf das ganze Land, die lokale Gemeinschaft und schließlich die Protagonistin selbst auseinandersetzen.

Ein Lehrstück in harmonischem Text/Subtext, formal und ästhetisch äußerst präzise und wie wir irgendwann erfuhren, verbrannte sich die Hauptdarstellerin während der Dreharbeiten mehr als ein paar mal die Finger. (Und zugegeben: 20 Matches erinnerte mich ein wenig an die Eingangs-Szene von John Carpenters The Fog.)

Mark Tapio Kines hat den Film nun gestern online gestellt und ich habe noch diejenigen Shorts aus dem Programm damals herausgesucht, die ebenfalls online zu finden sind.

20 Matches

„A young woman, her face illuminated only by match light, tells the story of an Austrian serial killer who murdered 20 immigrant women - one per year.“

Written, produced, and directed by Mark Tapio Kines. Starring Nina Rausch. Director of Photography: Marianne Williams. Music: Chris Wirsig. Editor: Dustin Frost. Post-production supervisor: William Lebeda. Casting: Michael LaPolla. Costumes: Mary Wuliger.

Eine junge Frau in einem stockdunklen Raum. Sie ist nur zu sehen, wenn sie ein Streichholz anzündet, ihre Stimme nur zu hören, solange das Streichholz brennt. Ihre Geschichte wird 20 Streichhölzer lang dauern. Sie erzählt vom Eingesperrtsein und der trügerischen Hoffnung, entkommen zu können.
Ohne Schnitt oder Special Effects, in nur einer Frontal-Einstellung gefilmt, entfaltet das Erzählte eine ungeheure Sogwirkung. Sicher ist 20 MATCHES der minimalistischste Beitrag im Wettbewerb und ziemlich sicher auch der Verstörendste.

Die Begründung der Shivers-Jury:

20 MATCHES erfindet eine neue filmische Zeiteinheit: die Länge eines abbrennenden Streichholzes, vom Aufflackern aus der Dunkelheit bis zum Verglimmen in ihr. Die einzige Protagonistin erzählt in diesen zwanzig Zeiteinheiten nicht nur vom Verbrechen des Wiener Serienmörders Vogelmann, sondern lässt das Publikum durch direkte Ansprache durch die Kamera in der dunklen Kammer am Leiden der Mord- und Folteropfer Vogelmanns intensiv teilhaben. Der SHIVERS Kurzfilmwettbewerb bot der Jury viele spannende und unterhaltsame Filme, die filmisch-technisch als auch erzählerisch die Bandbreite des jeweiligen Genres abdecken und durch aufwändige Tricktechnik, liebevolle Anleihen an Genrefilme der 70er und 80er Jahre sowie eine gehörige Prise Selbstreferentialiät bei gleichzeitigem Streben nach Innovation die Freude am Film und am Filmischen selbst zum Thema machten. 20 MATCHES stach deshalb heraus, weil er reduziert-minimalistisch erzählt, ohne langweilig und flach zu werden, weil er auf große Effekte verzichtet und das Grauen des Augenblicks herausarbeitet – besonders jener Augenblick, in dem das 20. Streichholz erlischt. Ein außergewöhnliches und preiswürdiges Werk!

Gib mir den Rest, Baby…

// 3D-Rendering accepted as ID-Photo

Herr Raphaël Fabre hat ein 3D-Rendering als Passfoto eingereicht und ist damit durchgekommen. An den Haaren hätten sie's eigentlich erkennen müssen, aber er dürfte damit nicht letzte bleiben, wenn man sich zum Beispiel CGI-Arbeiten wie Saya anschaut. Ich hätte an Fabres Stelle ja irgendein Symbol in die Bartstoppeln gebaut, oder 'nen fraktalen Haaransatz oder sowas. Aber gut, es soll ja auch seriöse Kunst sein, da macht man solchen Unsinn natürlich nicht. (via Prosthetic Knowledge)

On april 7th, 2017, I made a request of a french ID card. All the papers asked for the card were legal and authentic, the demand was accepted and I have now my new French ID card.

The photo I submitted for this request is actually a 3D model created on a computer, by means of several different software and techniques used for special effects in movies and in the video game industry. It is a digital image, where the body is absent, the result of an artificial process.

The image corresponds to the official demands for an ID: it is resembling, is recent, and answers all the criteria of framing, light, bottom and contrasts to be observed.

The document validating my french identity in the most official way thus presents today an image of me which is practically virtual, a version of video game, fiction.

// Pommesgabel™ 🤘

Gepostet vor 14 Tagen in #Music #Copyright #Kiss #Rock #Symbols

[update 23.6.2017] Gene Simmons Abandons Hand Gesture Trademark Application: „Mr. Simmons has apparently reconsidered whether he might have valid trademark rights to the hand gesture, as he expressly abandoned the application with the United States Patent and Trademark Office. It is also noted that his application drew a fair amount of criticism from fellow musicians and others who saw the application as a shameless overreach by Simmons.“

Kiss-Sänger Gene Simmons versucht grade, ein Trademark für die Pommesgabel anzumelden: „Kiss frontman Gene Simmons is awaiting the signal from the U.S. Patent and Trademark Office after he filed an application Friday for a trademark on a hand gesture.“

Hollywood Reporter: Gene Simmons Seeks to Register Trademark on Iconic Rock Hand Gesture

Das Markenzeichen will er laut Antrag (lokales PDF) für „Entertainment, namely, live performances by a musical artist; personal appearances by a musical artist“. Er will also Lizenzen für alle Künstler kassieren, die auf der Bühne das Rock-Handzeichen anzeigen.

According to Simmons, this hand gesture was first used in commerce Nov. 14, 1974. That appears to correspond with Kiss' Hotter Than Hell tour.

Speaking of hell, the hand gesture appears quite similar to what's known as the "Sign of the horns," a devil signal that, according to an entertaining entry from Wikipedia, dates back to the 5th Century BC founder of Buddhism.

Simmons is claiming the hand gesture mark for "entertainment, namely, live performances by a musical artist; personal appearances by a musical artist."

Before the Trademark Office allows this hand gesture to be registered — it perhaps wouldn't be unprecedented — an examiner would consider the likelihood of confusion and, possibly, whether it's too generic to be associated with Simmons. [To the right], for example, is the album cover for the Beatles' 1966 single, Yellow Submarine/Eleanor Rigby.

Was für ein grandioses Arschloch. Vielleicht möchte sich ja 4chan mal wieder dem Herrn annehmen.

[update] Und wenn einer ein Trademark auf die Pommesgabel beanspruchen könnte, dann wäre das Dio:

Ronnie James Dio was known for popularizing the sign of the horns in heavy metal. He claimed his Italian grandmother used it to ward off the evil eye (which is known in Southern Italy as malocchio). Dio began using the sign soon after joining the metal band Black Sabbath in 1979. The previous singer in the band, Ozzy Osbourne, was rather well known at using the "peace" sign at concerts, raising the index and middle finger in the form of a V. Dio, in an attempt to connect with the fans, wanted to similarly use a hand gesture. However, not wanting to copy Osbourne, he chose to use the sign his grandmother always made. The horns became famous in metal concerts very soon after Black Sabbath's first tour with Dio. The sign would later be appropriated by heavy metal fans under the name "maloik", a corruption of the original malocchio.

// Trailerfest: Bag Boy Lover Boy, Good Time, Low Life, Watch the Sunset, Brigsby Bear, She Makes Comics, Jungle, War for the Planet of the Apes, Game of Thrones

Gepostet vor 14 Tagen in #Movies #Trailer

Toller Trailer zum fantastisch aussehenden One-Take-Thriller Watch the Sunset aus Australien:

Watch the Sunset

An ex-bikie who is trying to reunite his broken family torn apart by his devastating drugaddiction.

Ansonsten Clips und Teaser zum Crime-Drama Good Time (mit Oneohtrix Point Never-Soundtrack featuring Iggy Pop, den Track hatte ich heute morgen gepostet), zum WTF-Thriller Good Time (LuchaLibre-Wrestler gegen Organhändler, oder sowas), zum Weirdo-Thriller Bag Boy Lover Boy (der Film lief 2014 auf ein paar Festivals, Severin Films bringt den Film nun wohl auf BluRay), zum Drama Brigsby Bear, zur Doku She Makes Comics, zum Survival-Film Jungle mit Daniel Radcliffe von Greg McLean (Wolf Creek), ein neuer „Meet Bad Ape“-Trailer zu War for the Planet of the Apes, sowie ein FX-Featurette zu Game of Thrones.


  • Cool Lionsgate Making 2 Live Crew Movie; RJ Cyler Eyed To Play Luther Campbell: „Lionsgate is moving quickly on The Book Of Luke, a drama about the provocative hip hop group 2 Live Crew and its leader Luther Campbell, whose parody version of the Roy Orbison hit song Oh Pretty Woman went all the way to the U.S. Supreme Court before a landmark ruling favored Campbell and paved the way for fair use sampling for music judged to be parody.“
  • \o/ ‘Coraline’ and ‘A Nightmare Before Christmas’ Director Henry Selick is Coming to Television:

    Because ofcourse but sure why not: Tom Holland Confirms New SPIDER-MAN Trilogy: „There is still plenty of room to see Peter Parker and especially Spider-Man grow up in the next two movies. Yes, there will be Spider-Man: Homecoming 2 and Spider-Man: Homecoming 3... Now, you know, sorry, Marvel, oops!“

    Henry Selick hasn’t released a feature film since “Coraline” debuted in 2009. While he’s been developing multiple film projects for a while, including the long-delayed “The Shadow King,” it appears new material from Selick will finally be coming soon as the animator makes a move to television. According to The Hollywood Reporter, Selick will direct the pilot and potentially more episodes of “Little Nightmares,” from executive producers Anthony and Joe Russo.

    “Little Nightmares” will be based on tclass="alignright"he horror-adventure video game series of the same name. The story involves a 9-year-old girl named Six who must escape from the bottom of a ship by facing off against various evil villains. The video game was only released in April, but the Russo Brothers quickly acquired television rights. They will develop and executive produce the series along with Dmitri M. Johnson and Stephan Bugaj of DJ2 Entertainment.

  • /o\ ’Cannonball Run’ Reboot: Warner Bros. Taps ‘Dodgeball’ Director for New Take on Hal Needham Films
  • Sweet UNBREAKABLE KIMMY SCHMIDT Gets A Fourth Season
  • Batnippleexplainer: Joel Schumacher Apologizes for ‘Batman and Robin,’ Explains the Bat Nipples: „If you look at when Michael Keaton appears in the first suit, you’ll notice how large it is. It was brilliant but the best they could do at the time. By the time Batman Forever came around, rubber molding had become so much more advanced. So I said, let’s make it anatomical and gave photos of those Greek status and those incredible anatomical drawings you see in medical books. He did the nipples and when I looked at them, I thought, that’s cool.“

Gib mir den Rest, Baby…