Juxtapoz hat einen zweiteiligen, ziemlich interessanten Artikel über Ron English (der sich mittlerweile auch endlich mal ‘ne vernünftige Website inklusive Blog angeschafft hat), einem der berühmtesten Vertreter des Culture Jamming (Wikipedia).
The first groups to twist advertising were the French Situationists, best known for the work of Guy DeBord, and the Punk and Pop movements. But when English emerged in the 1980s with a pioneering way of warping advertisements, he beat companies and their marketing at their own game.
Cultural jamming, as it’s known twists icons and imagery as if wringing out a soaked rag, a reverse psychology where the same mercantile methods subvert rather than reinforce their messages. English has hit Coca-Cola, Camel cigarettes, McDonalds, Apple computers and the Christian south, which he toured as Jesus wanting to edit the Bible. “I stumped them,” he said, “an old Jesus trick.”
Schöne Arbeiten von Aryz aus Spanien. Diesen Melting Indiana Jones-Gedächtnis-Skull hat er in eine verlassene Fabrik gesprüht und das Motiv gibt ziemlich genau meinen derzeitigen Grippe-Status wieder.
Banksy wird seine Doku „Exit through the Gift-Shop“ auf der Berlinale 2010 zeigen und auch selbst anwesend sein, selbstverständlich ohne sich erkennen zu geben. Oben nochmal der Trailer, hier die Daten:
Nicht nur, dass Banksy seit ein paar Tagen Park City in Utah, wo das jährliche Über-Indiefilm-Festival Sundance stattfindet, seine Stencils hinterlässt, nein, auf dem Festival läuft auch anscheinend tatsächlich eine Banksy-Doku. Can’t wait!
Los Angeles–based filmmaker Terry Guetta set out to record this secretive world in all its thrilling detail. For more than eight years, he traveled with the pack, roaming the streets of America and Europe, the stealthy witness of the world’s most infamous vandals. But after meeting the British stencil artist known only as “Banksy,” things took a bizarre turn.
Sundance has shown films by unknown artists but never an anonymous one. Banksy turns the tables on the only man who has ever filmed him, creating a remarkable documentary that is part personal journey and part an exposé of the art world with its mind-altering mix of hot air and hype.
Claire schreibt mir: „It’s Claire from Babelgum. We spoke a few months ago when we had just launched Jon Reiss’ graffiti movie ‘Bomb It’ on the site. We are starting the new year with the online premier of another Graffiti doc free to watch- Inside Outside – featuring Zevs, Os Gemeos Swoon, KR, Ron English, Earsnot, Pigmeus, Adams & Itso among others.“
Hört sich alles sehr exklusiv an, tatsächlich ist der Film von Andreas Johnsen und Nis Boye Møller Rasmussen aus Dänemark bereits 4 Jahre alt und schon lange online, was aber nix daran ändert, dass er toll ist.
“Inside Outside” follows ZEVS and other so-called street artists from New York, Stockholm, Copenhagen and São Paulo. They all make a living off their art, but they also have an urge to exhibit their work illegally in the streets. “Inside Outside” is a film about the energy artists get when working in the street. An energy they’re missing when exhibiting in galleries and museums, an energy that brings life to their art and to their own lives. It´s an energy that’s partly caused by the fact that everything these artists do in the street is illegal; “Anything that gives you security is eventually going to restrict you at some point”, says Swoon about the art galleries.
1. Vor 25 Jahren sprühte der Londoner Graffiti-Pionier Robbo dieses Piece an die Wand am Regents Kanal in Camden, das Ding war ziemlich bekannt und eine Ikone der Londoner Graffiti-Szene.
2. Banksy provoziert die Oldschool-Sprüher, crosst das Piece und verwandelt es in eine Tapete.
3. Robbo strikes back, brilliantly.
Es gibt ja diesen Graffiti-Ehrenkodex, der besagt, dass man die Arbeiten von anderen Sprühern nicht übermalt (crosst). Ich finde allerdings, dass diese Regel im Namen der Kreativität gerne gebrochen werden kann und soll, wenn das Ergebnis den Arbeiten etwas neues hinzufügt und dieses Spiel hier zwischen Old- und Newschool, zwischen Graffiti-Regeln und Regelbrechern ist schlicht brillant. Soziale Graffiti-Streetart-Crosskunst, oder so ähnlich, die sich nur in der Abfolge der Bilder erschließt. Sehr schön!
Streetartist Above ist fünf Wochen lang in Portland rumgeradelt, hat Obdachlose interviewt und mit ihrem Einverständnis eine Streetart-Aktion gemacht, von der es nun Prints gibt, die er für einen guten Zweck auf seiner Website verkauft. Er schreibt mir:
After last years positively large response to the “GIVING TO THE POOR” print where 100% of all those profits were donated to 2 selected homeless shelters I wanted to again get involved this year with the homeless community and address the serious issues of homelessness and more specific the homeless situation in Portland, Oregon.
After 5 weeks of riding my bike around Portland interviewing the homeless, I’m finally finished with the this passionate nonprofit project I have been working on to support and bring awareness to the homeless crisis here in Portland, and in general. I am contacting you because I would appreciate your support in broadcasting on your website and any other outlets the “Homeless, not hopeless” non-profit project. Last week I made a screen printed edition of 100 prints that are priced to sell to get more people involved and support this benevolent fundraiser. MY goal is to raise $5,000 Dollars to donate before the end of the year to the Transition Projects homeless shelter here in Portland, Oregon.
Eigentlich wollte ich ja die Film- und Alben-Polls der 00ers bis morgen irgendwann oben lassen, damit auch jeder einzelne von Euch seine Top 10 Filme und Alben da hinterlässt (los jetzt, hier die Mucke, hier die Filme), da schickt mir Brice grade ein recht überschaubares Flickr-Set mit recht fantastischem Inhalt: Dreimal Adbusting mit dem Game-Interface von Doom „by Mr Talion, Epoxy, Baveux and Kone“ in Berlin. Hell, yeah!
Juxtapoz hat ein ziemlich langes und ausführliches Interview mit Streetartist D*Face, in dem er sehr viel von seinen Wurzeln im Punk und Skaten erzählt. Und dann lese ich da, dass der über einen recht ähnlichen Weg zu Design (wenn man Streetart als Designform sieht) gekommen ist, wie ich.
I failed school. I managed to get myself onto a course studying photography, because I wanted to become a skateboard photographer. I had this blindsided idea that I could be this great photographer, but never really take any photos – just get stoned in the car park- which is what I did for 2 years, and then I had the dawn of realization that I was not a very good photographer at all and no one was going to take me in, so had the thought that actually I’m going to have to get a job.
My mum got me a job in her bank as some sort of clerk, and I was thinking this is the last thing fucking thing I wanted to do in my life, and I looked around, I phoned around colleges and asked whether they had any places on animation / design / illustration courses and one course came-up, and I went down with my portfolio and I got a place on an animation course.
When I started that course it cemented all of my interests in that this is what I want to do; it was animation. It was a cartoon graphic style. There was an outlet for it and there was a way where I could be tutored and taught how to create interesting graphics that inspired me, much like the skateboarding graphics I had seen when I was a child. Then I started working really hard and I connected to all the things I was interested in …and not long after I went on to get a job in the design and illustration world.
Juxtapoz hat ein ziemlich kurzes und unergiebiges Interview mit dem Henker unter den Streetartists, dem Decapitator. Muss man nicht wirklich anklicken, den Link, eigentlich will ich mir hier nur ein weiteres seiner tollen, kopflosen Artworks hier reinkleben.
When and how did the concept come about?
When I was released from the mental institution, I thought to myself, how can I make myself rich and famous? But then I gave up, and decided I just wanted to cut people’s heads off…
Your images are quite shocking – is that your aim?
Shock always sells really well in advertising, and violence is a very rich subject, full of interpretations. But it’s impressive how it always manages to bring out the worst in each advert.
Schon lange haben mich Artworks nicht mehr so begeistert, wie die von Dan 23 aus Strasbourg. Sehr dynamische Bilder, das da oben ist fast schon eine seiner eher statischen Arbeiten, reduzierte Farben, die aber oft mit hoher Sättigung und in jeder seiner Arbeiten ein extrem sicherer, nicht zu glatter Strich. Erinnern mich ein bisschen an die frühen Sachen von Russ Mills aka Byroglyphics. Alles durchklicken, alles ziemlich fantastische Artworks!
Streetartist Decapitator überklebt Promis auf Werbeplakaten mit blutigen Halsstümpfen. Zuletzt hatte ich seine Arbeiten Anfang 2008, jetzt hat er wieder ein paar mal zugeschlagen und dran glauben mussten unter anderem Shakira und Daft Punk.
Streetartist WK Interact hat für seine neueste Ausstellung in der Subliminal Projects Galerie in Los Angeles Skateboards und Fahrräder mit Rohrbomben verschönert, damit Leute, die tatsächlich an die Apokalypse glauben, selbst über ihren Weltuntergangszeitpunkt entscheiden können. Skatend geht die Welt zugrunde. Hat was.
WK Interact twists and inverts the fatalism of end-of-the-world prophecies, turning destruction into a matter of free will. “If you believe the world will end in 2012 and you can’t do anything about it, maybe it’s better to blow yourself up when you feel like it,” says WK. To that end, he has turned objects of control and personal movement — skateboards and bicycles, as well as three-dimensional panels — into instruments of self-destruction, equipped with what appear to be pipe bombs and other menacing apparatuses.
Hier ein Beitrag von Arte Tracks über Banksy, offensichtlich im Sommer im Zuge seiner Ausstellung in Bristol entstanden. Zu Wort kommen unter anderem ein früherer Wegbegleiter aus seinen 80er Graffiti-Tagen und der Kurator der ersten Banksy-Ausstellung. Netter kurzer Abriss der Geschichte des bekanntesten Streetartisten.
Sehr schönes Videoportrait von Streetartist D*Face, dessen Arbeiten ich hier auch schon öfter hatte. Ich mag ja sehr, dass D*Face im Video quasi de-faced ist.
Youyoung vom Gestalten-Verlag schreibt mir: „I thought I’d point out our latest video interview that your readers would be into — it’s with Swoon, and the imagery is quite beautiful… She’s Berlin-based and really quite bit, possibly the most famous female graffiti / street artist.“
Ich hatte Swoons „Swimming Cities“-Projekt schon lange auf dem Schirm, im obigen Video-Interview spricht sie unter anderem genau darüber.
Oh, you’ve seen her: from New York’s P.S. 1 and Deitch Projects to Hui No’eau on Maui and Berlin’s gritty street corners. Notorious for constructing a giant floating raft and sailing it down river (twice!), she is neither a pirate nor a street artist. And even if her real name is known these days, that is also neither here nor there. Join us as we swing by Berlin’s Urban Art Info Gallery to see what else the ineffable Swoon has got up her sleeve in Gestalten.tv’s latest interview.
Cellograff spannen Flächen aus Cellophan zwischen Säulen, Masten und Straßenlaternen (und was sonst so da draußen rumsteht) und sprühen da ihre Pieces drauf. Super Idee! Auf ihrer Website gibt’s noch mehr Videos.
Kristina vom Black River Street Art Festival schreibt mir:
Hallo René,
Wir dachten dich alten Street Art Fan, könnte das hier interessieren.
Wir veranstalten in Wien gerade das Black River Street Art Festival. Massenweise nationale und internationale Künstler, wie Mark Jenkins und Evan Roth arbeiten an Innen- und Außenprojekten für die große Gruppenausstellung am 22.10. im Ofroom in Wien. Zusätzlich wird es da auch noch die Präsentation der Street Art Filmreihe „eine Ausstellung mit 24 Bildern pro Sekunde“ geben.
EYEWRITER
Im Rahmen des Festivals findet zb. die Eyewriter Charity Aktion zugunsten der temptone foundation statt. 2003 wurde bei dem in Los Angeles lebenden Künstler Tony Quan alias Tempt One, ALS (Amyotrophe Lateralsklerose ) diagnostiziert. ALS ist eine degenerative Erkrankung des motorischen Nervensystems mit unbekannten Ursachen. Die Krankheit ist unheilbar und führt meist binnen weniger Jahre zur Lähmung der nahezu gesamten Muskulatur.
Das konnte aber weder Tony Quans kreative Energie noch seine Leidenschaft für Graffiti brechen. Seit Anfang 2009 arbeiten daher Künstler aus London, Hong Kong, Madrid, Amsterdam und New York City zusammen mit Tony Quan an der Entwicklung von EYEWRITER – Ein kostengünstiges, open-source Eyetracking-System das es körperbehinderten Menschen ermöglicht mit ihren Augen zu zeichnen. Die Technologie wird in Zukunft frei im Internet verfügbar sein.
Evan Roth wird mit Graffiti Analysis 2.0 software – digital blackbock vor Ort sein. Es handelt sich dabei um eine Open Source Programm für Motion Tracking: Es verwandelt die Schrift bzw. den Akt des Schreibens in eine manipulierbare dreidimensionale Animation.
Normalerweise gebe ich ja keine Pressemitteilungen einfach so raus, hier aber mal eine Ausnahme, weil ich alle hier grade vorgestellten Künstler und Arbeiten mindestens mal in den Links hatte, klingt also nach einer ziemlich gelungenen Veranstaltung mit ziemlich abgefahrenen Projekten am Start.
Just fotografiert Graffiti und Streetartists bei der Arbeit und zeigt ab Freitag in seiner ersten Ausstellung ein paar seiner besten Bilder. Die Ausstellung läuft bis 13. November in der ATM Gallery Berlin, Vernissage am Freitag ab 19 Uhr.
Der Berliner JUST gehört zu den bedeutendsten Fotografen der Grafitti- und Street-Art-Bewegung – seit rund 10 Jahren fotografiert er Künstler, die heute schon zu Ikonen geworden sind, und dokumentiert in brillianten Bildern die Höhepunkte urbaner Kultur. Zum ersten Mal präsentiert er jetzt in der Berliner ATM-Galerie eine Auswahl seiner besten Künstlerporträts und Street-Art-Fotografien.
Ob spektakuläre Interventionen von Brad Downey und Mark Jenkins, monumentale Wandarbeiten von Blu, FAITH 47 und NOMAD, radikale Performances von ZEVS, Doma und Dave the Chimp oder Galerie- und Museumsschauen von DAIM, D*Face und EVOL – JUST war dabei. Seine unkonventionellen Fotografien sprühen voller Energie und Leidenschaft, weil er selbst Teil der Szene ist, die er dokumentiert. JUST sprüht selbst seit über einem Jahrzehnt, kennt die Wände und Hausdächer von Berlin bis Bangkok, und die Protagonisten der Szene sind seine Freude – und genau diese Nähe und Intimität merkt man seinen Bildern an.
Streetartist Red Retro hat in Berlin einige U-Bahn-Schilder überklebt und so wird aus der Pankstraße die Punkstraße, aus Wedding wird Weedy und aus der Voltastraße wird Voltaire. Berlin-Punk now!
Das Art Magazin hat ein Interview mit Shepard „Obey Giant“ Fairey am Start über Design in der Obama Kampagne, worüber er demnächst ein Buch veröffentlichen wird. Das möglicherweise interessantere Buch ist allerdings vielleicht „Designing Obama“, das sich grade per Kickstarter, eine Plattform für – kurz gesagt – user-generated Funding – eine Finanzierung zusammensucht und bei dem Obey Giant natürlich nicht am Start ist, dafür aber Ron English, dessen Obama-Lincoln (hier) vielleicht die bessere Illu ist.
Peter Schjeldahl vom “New Yorker” hat immerhin geschrieben, dass Sie mit Ihrem Obama-Poster die kraftvollste politische Illustration seit dem berühmten Uncle-Sam-Plakat “I Want You” geschaffen haben.
Er hat ebenfalls gesagt, dass ich nicht intelligent genug bin, dies wissentlich vollbracht zu haben. Ich kann Ihnen vergewissern, dass hinter meinen Ideen kein Affe steckt, der zufällig Knöpfe drückt. Leider überstehen Arbeiten, die nicht als hohe Kunst bestätigt werden, nicht den Test der Zeit. Aber für mich ist entscheidender, heute viele Menschen zu erreichen, anstatt später eine kleine Fußnote in der Kunstgeschichte zu sein. Mir wurde berichtet, dass meine Ausstellung im Institute of Contemporary Art in Boston, die im Oktober zum Warhol Museum nach Pittsburgh reist, 120 000 Besucher hatte. Viele Künstler mögen technisch besser oder talentierter als ich sein. Aber für das, was ich erreichen will, läuft es gut.
Click here to find out more!
Die Ausstellungseröffnung erlebten Sie nicht mit, weil die Bostoner Polizei Sie wegen Ihrer Street-Art-Aktionen festgenommen hatte.
Ich bin für zwei Jahre auf Bewährung. Die ganze Sache war eine große Schikane. Aber ich werde trotzdem mit Street Art weitermachen. Das darf nicht der Grund sein, mit meiner Kunst aufzuhören.
Dr.Jackal: schon bei seiner aktion als merton dachte ich mir “verflucht warum bin ich da nicht draufgekommen”. aber das ganze als konzert zu bringen…das ist an epicness nicht mehr zu schlagen.
starbug: wow, wie hipp. gähn. http://www.youtube.com/watch?v =8upJ9c8ynyM&feature=relat ed :)
