General Robots

Fotografie: Bordelle und Zellen von oben

Sehr schöne Fotoserien von Jürgen Chill (der Name!), in denen er Bordelle und Zellen von oben fotografierte. Ganz nüchterne und wortwörtliche Bestandsaufnahmen vom Rand der Gesellschaft, ganz ganz großartig und zurecht preisgekrönt.

(via KFMW)

Fotografie: Claire Martin

Claire Martin wollte zunächst Sozialarbeiterin werden, ist dann aber auf Fotografie umgeschwenkt. Ihr Fotoserie über die sozialen Brennpunkte der Vancouver Downtown Eastside hat ihr mehrfache Auszeichnungen eingebracht, nochmal eine Spur interessanter finde ich aber ihre Reihe „Slab City“, in der sie eine Kommune portraitiert, die in der Colorado Wüste in Kalifornien in Trailern und verlassenen Bunkern lebt.

Der Herr mit dem bunten Hut ganz oben ist Poohba, das zweite Bild zeigt ein „old sewer tank home with hanging bed“.

The people who stay year after year could be described as poverty stricken, living in possibly the worst conditions in the USA, and some residents would tell you this is the truth. Others fiercely defend their lifestyle as a deliberate choice to reject the mainstream society. For these people Slab City provides a freedom they’d never experienced before.

There are others who were forced here through circumstance; society wont tolerate them due to their pasts as felons, addicts or vagrants, but who whole heartedly embrace the opportunity to live in a community that wont judge them. Slab City is a place for the broken and desperate and for the fierce defenders of freedom from tyranny. But more than anything else, it is what this small group of people call home.

Slab City (via Jeriko)

Fotografie: Alex Welsh

Alex Welsh fotografiert unter anderem soziale Brennpunkte in San Francisco und dabei kommen zum Glück nicht nur die üblichen körnigen, schwarzweißen, verwischten Bilder bei raus (die aber auch), sondern auch ganz oft einfach Schnappschüsse von der Straße, die das Leben abbilden. Sehr schön!

Alex Welsh (via Booooooom)

Mr. Toledanos Schönheitschirurgie-Fotografie

yvette

Mr. Toledano hat eine neue Fotoserie am Start, in der er Leute portraitiert, die sich ein paar mal zu oft unters Messer eines Schönheitschirurgen gelegt haben. Beeindruckend an diesen Bildern ist die eingefangene Verletzlichkeit des Menschen, ohne die Freakigkeit des Themas aufzugeben. Sweet!

Is beauty informed by contemporary culture? By history? Or is it defined by the surgeon’s hand? Can we identify physical trends that vary from decade to decade, or is beauty timeless?

When we re-make ourselves, are we revealing our true character, or are we stripping away our very identity?

Perhaps we are creating a new kind of beauty. An amalgam of surgery, art, and popular culture? And if so, are the results the vanguard of human induced evolution?

Mr. Toledans: A New Kind Of Beauty (via Boing Boing)

Vorher auf Nerdcore: Mr. Toledanos American Giftshop, Mr. Toledano Fotografie, Bankrottfotos, People who play, auf Spreeblick: Phillip Toledanos Days with his Father

Niall O’Briens Punk-Fotografie

Niall O’Brien dokumentiert mit seiner Kamera seit ein paar Jahren das Leben einer Bande Punks aus dem Südwesten Londons, jetzt hat er eine Ausstellung namens „Good Rats“ in der Galerie Art Work Space (falls jemand in London weilt: Die Ausstellung läuft bis 11. März, hier die Adresse: Lower Ground Floor, The Hempel Hotel, 31-35 Craven Hill Gardens, London, W2 3EA).

Rüde, verroht, abgefuckt, versoffen, ungewaschen. Gleichzeitig zart, feinfühlig, liebevoll. Mit einem Wort: Grandios. Unbedingt durch das komplette Portfolio klicken, ganz ganz großartig, endlich mal wieder Fotografie, die mich umhaut und vielleicht höchstens getoppt wird von Mike Brodie, the Polaroid Kidd, über den ich hier mal was gebloggt hatte.

The show entitled ‘GOOD RATS’, opens on February 1st 2010 and marks the first substantial exposition of work from the ‘Superheroes’ series – an ongoing project that has seen O’Brien living alongside, and observing the lives of, a group of young punks from South-West London over the last three years.

During this time, the artist has seen the group begin to grow from adolescents to young men, following them on their adventures from Brighton to Berlin and documenting their exploits. O’Brien has created a series of photographs so strikingly beautiful that, at first glance, they might belie their raw, uninhibited and primal content. Gradually earning the trust of the group, who to others may seem entirely impenetrable, has enabled him to gain access to some particularly personal and poignant moments in the lives of his subjects.

Niall O’Briens Portfolio, Link zur Seite der Ausstellung (via Creative Review)

Kreuzfahrschiffe in Haiti

Ich bin ja angesichts der Situation in Haiti ziemlich sprachlos und fühle mich ohnmächtig. Ich habe gespendet und verfolge das Geschehen, aber wirklich tun kann man, wie immer in solchen Situationen, leider nichts.

Aber diese Story hier ist so dermaßen abgefuckt, man glaubt es kaum: In Haiti legen ein paar Meilen von der Erdbebenzone entfernt Kreuzfahrschiffe an abgeriegelten und bewachten Stränden an, wo die Touristen Jet-Ski fahren und Cocktails schlürfen, Katastrophen-Tourismus auf dem zynischsten aller abgefuckten Level, ich fasse es nicht.

Sixty miles from Haiti’s devastated earthquake zone, luxury liners dock at private beaches where passengers enjoy jetski rides, parasailing and rum cocktails delivered to their hammocks.

The 4,370-berth Independence of the Seas, owned by Royal Caribbean International, disembarked at the heavily guarded resort of Labadee on the north coast on Friday; a second cruise ship, the 3,100-passenger Navigator of the Seas is due to dock.

The Florida cruise company leases a picturesque wooded peninsula and its five pristine beaches from the government for passengers to “cut loose” with watersports, barbecues, and shopping for trinkets at a craft market before returning on board before dusk. Safety is guaranteed by armed guards at the gate.

Cruise ships still find a Haitian berth (via BoingBoing)

Aboves Streetart-Aktion: Homeless, not hopeless

above

Streetartist Above ist fünf Wochen lang in Portland rumgeradelt, hat Obdachlose interviewt und mit ihrem Einverständnis eine Streetart-Aktion gemacht, von der es nun Prints gibt, die er für einen guten Zweck auf seiner Website verkauft. Er schreibt mir:

After last years positively large response to the “GIVING TO THE POOR” print where 100% of all those profits were donated to 2 selected homeless shelters I wanted to again get involved this year with the homeless community and address the serious issues of homelessness and more specific the homeless situation in Portland, Oregon.

After 5 weeks of riding my bike around Portland interviewing the homeless, I’m finally finished with the this passionate nonprofit project I have been working on to support and bring awareness to the homeless crisis here in Portland, and in general. I am contacting you because I would appreciate your support in broadcasting on your website and any other outlets the “Homeless, not hopeless” non-profit project. Last week I made a screen printed edition of 100 prints that are priced to sell to get more people involved and support this benevolent fundraiser. MY goal is to raise $5,000 Dollars to donate before the end of the year to the Transition Projects homeless shelter here in Portland, Oregon.

Hier kann man die Prints direkt bestellen, hier der Link zu den weiteren Fotos und den Interview mit den Obdachlosen.

Vorher auf Nerdcore:
Bailout-Oster-Streetart
Aboves Berlin Wall-Streetart

Dark Angel: Charity-Animationshort feat. Portishead


(Youtube Direktgoth, via Creative Review)

„Dark Angel“ ist ein Animationshort, der die Geschichte der Sophie Lancaster erzählt, die deshalb totgetreten wurde, weil sie ein Goth war.

In August 2007, Sophie Lancaster was kicked to death, simply for dressing differently. Two years on, and in tribute to the outgoing, bubbly girl who was denied the chance to live life her way, a British make-up brand has commissioned a short film by award-winning French director, Fursy Teyssier. Produced by creative agency Propaganda, in association with iconic British band, Portishead, Dark Angel is a beautifully haunting rendition of Sophies story.

The aim of the film is to raise awareness of The Sophie Lancaster Foundation and generate £500,000 to help educate young people about tolerance. Since Sophies death, weve been working with behavioural experts Huthwaite International, to put together an interactive youth workshop that does just that.

But this essential education programme can only be delivered with your help. Please, please show your support watch the film and make a donation. Were hoping to reach over 1,000,000 hits, so forward the link and help us spread the message.

Sex and Drugs in St. Petersburg

Lorena Ros hat in St. Petersburg Junkies und Nutten fotografiert. Auf ihrer leider unbenutzbaren Flashseite gibt’s noch Fotos von Voodoo-Mädchenhandel, Aidskranken und Gangs. Alles nicht schön, sollte man sich aber trotzdem ansehen. English Russia hat die Bilder aus St. Petersburg aus dem Flashmurks befreit und gepostet.

One foreign lady photographer went down to the bottom of society of St. Petersburg Russia, where she has met children, junkies, prostitutes or often all together in one and made all those photos.

Sniffing poisonous glues inducing hallucinations seems to be one of the main fun for those kids.

Sex Drugs and Petersburg (via Micha)

Die Serie erinnert mich sehr an die Fotografie von Boogie, der Junkies, Nutten und Gangs in Brooklyn fotografiert. Für diesen Link habe ich mich eben durch mein komplettes Fotografie-Tag gewühlt, müsst Ihr jetzt auch anschauen, unbedingt!

Vorher auf Nerdcore:
Mike Brodie – The Polaroid Kidd
Evelin: Photoessay über eine ravende Messy-Omi
Rotting Detroit Photography

Photoshop-Warnhinweise?

Die Franzosen wollen nicht nur die Leute wegen Filesharing nach drei Warnungen aus dem Internet schmeißen, sondern auch Warnhinweise für gephotoshopte Bilder einführen. Und diese Idee ist im Gegensatz zur anderen, wenn man da mal drüber nachdenkt, gar nicht so dumm.

Digital bearbeitete Bilder sehen wir haufenweise, den ganzen Tag. War es bis Ende der Achtziger noch recht aufwändig, Fotos realistisch zu manipulieren, ist das heute dank Photoshop praktisch bei 90% aller Bilder (wahrscheinlich sind es sogar mehr) der Fall, die wir sehen und die Auswirkung dieser veränderten Sehgewohnheiten auf die Wahrnehmung der Realität sind nicht abzusehen. Schönheitswahn, Essstörungen und beknackte Casting-Shows fallen mir da spontan ein, wobei Warnhinweise auf manipulierten Bildern da wohl auch nichts gegen ausrichten können. Leider. Aber sie wären ein Anfang, um über den Einfluß digital bearbeiteter Bilder nachzudenken.

Whether France’s proposed Photoshop retouching notification law is a valuable idea in the interest of the public good or a misguided example of government overreaching, I can’t say. But I’m pretty sure that it’s a debate worth having. In case you hadn’t heard, earlier this month fifty politicians put a law in front of French parliament under which digitally manipulated images would bear the somewhat rueful label “Retouched photograph aimed at changing a person’s physical appearance.” The goal is essentially one of public health and consumer expectation: don’t try looking like this at home.

Back in the early nineties, when I first learned how to use Photoshop, it was very much a niche product, a professional tool with a learning curve steep enough that any widespread appeal seemed unlikely. Clearly, I underestimated its power; in the intervening years, the digital manipulation of photographic images has become ubiquitous, and Photoshop has become popularly synonymous with its practice. (The fact that its name so effectively tells its own story — Photoshop is in fact a kind of workshop where you transform your photos — undoubtedly played no small part in its colloquial success.)

Nowadays, nearly everyone knows what Photoshop is, and most people don’t hesitate to use it as a verb, e.g., “That magazine cover was clearly Photoshopped.”

The Meaning of Photoshop (via 223, Bild via Photoshop-Disasters)

(Update: Keine) Totalüberwachung für Englands „Problemfamilien“

Dass England nicht zimperlich ist, was Überwachung angeht, weiß man. Aber selbst für englische Maßstäbe ist das hier unfassbar: Die wollen 20.000 Problemfamilien unter Totalüberwachung stellen, inklusive Kameras in den Wohnungen!

The Children’s Secretary set out £400million plans to put 20,000 problem families under 24-hour CCTV super-vision in their own homes.

They will be monitored to ensure that children attend school, go to bed on time and eat proper meals.

Private security guards will also be sent round to carry out home checks, while parents will be given help to combat drug and alcohol addiction.

Sin bins for worst families (via /.)

[update] Simon schreibt: „Du hast die Schlagzeile aus einem englischen Pendant zur Bild “Zeitung”. Auf der Seite des Telegraph steht nichts von den CCTV Kameras. Die Diskussion bei Reddit ging dahin, dass es sich wohl eher um eine Art Sozialarbeiter handelt, der regelmäßig bei den Familien vorbei schaut bzw. dort sogar eine längere Zeit verbringt. Das sind trotzdem starke Einschnitte, keine Frage, aber dass mit dem CCTV hab ich in den meisten Quellen nicht lesen können.“

[update] Von Metafilter:

Then Mefite FfejL uses Twitter to ask Ed Balls, the minister responsible, if the CCTV aspect of the Express article is accurate.

No, Jeff, it is complete nonsense is Ed Balls’ reply. [...]

Apparently, in very extreme cases families may be moved from their (often state funded) homes to ‘core residential units’ for 24 hour support and supervision, but this is very different from the Express report of the government planning to put “20,000 problem families under 24-hour CCTV supervision”

Craig Ferguson über Jugend und Dummheit


(Youtube Direktyouth, via YBNBY)

Craig Ferguson has figured it out: Why everything sucks und warum die Jugend daran schuld ist (wie an sowieso allem). Am Ende die Jonas Brothers einfach mit Tokio Hotel ersetzen, dann passt das auch bei uns. So true.

Obachloser verprügelt anderen Obdachlosen mit einem Skateboard wegen eines Streits über Quantenphysik

Tut mir ja leid, aber diese Headline musste ich mir unbedingt genau so ins Blog kleben. Nochmal, weil’s so schön war: Obachloser verprügelt anderen Obdachlosen mit einem Skateboard wegen eines Streits über Quantenphysik. Obdachlose, die über Quantenphysik streiten und sich mit Skateboards verprügeln: Wir leben wahrlich in der Zukunft.

A homeless man is on trial in San Mateo County on charges that he smacked a fellow transient in the face with a skateboard as the victim was engaged in a conversation about quantum physics, authorities said Wednesday.

Jason Everett Keller, 40, allegedly accosted another homeless man, Stephan Fava, on the 200 block of Grand Avenue in South San Francisco about 1:45 p.m. March 30.

At the time, Fava was chatting with an acquaintance, who is also homeless, about “quantum physics and the splitting of atoms,” according to prosecutors.

Keller joined in the conversation and, for reasons unknown, got upset, authorities said. He picked up his skateboard and hit Fava in the face with it, splitting his lip, prosecutors said.

Physics discussion ends in skateboard attack (via BoingBoing)

Mike Brodie – The Polaroid Kidd

Ich klicke mich grade durch die fantastische Fotografie von Mike Brodie aka The Polaroid Kidd, der sich mit 18 Jahren in einen Zug setzte, durch Amerika reiste und drei Jahre lang Obdachlose, Punks und Menschen, die alternative Livestyles lebten, fotografierte. Snip von Wikipedia: „Critic Vince Aletti of artsandantiques.net says of Brodie’s work: ‘Even if you’re not intrigued by Brodie’s ragtag bohemian cohort — a band of outsiders with an unerring sense of post-punk style — the intimate size and warm, slightly faded color of his prints are seductive. His portraits…..have a tender incisiveness that is rare at any age.’“

“The Boys and Girls of Modern Days Railways” – prints by The Polaroid Kidd, noch viel mehr Bilder von Brodie auf Arteven, The Polaroid Kidd in der Needles & Pens-Gallery, In Transit, Photography by Mike Brodie (via Coilhouse)

Snip von einem Interview mit dem Dryinkmag:

DI: Do people that you travel with resent you for taking their photo? Or what’s their response?

MB: Everyone I photograph, I’m on good terms with. Sometimes, when they see the photo, they’ll put their two cents in, but, I don’t know, I think a lot of people – I’ve had a couple shows recently – and it’s like… there’s a bunch of dirty kids in a gallery and (art patrons) think it’s fucked up. I don’t know what they’re talking about, and I don’t want to have a conversation with those people.
But, everyone I photograph… they’re down with it. They know what I do with the photo. I mean, some of them I’ll never see again, but most of them I keep in touch with.

DI: You seem like you’ve done a good job reconciling the art and the traveling culture, is that difficult? I mean, not necessarily keeping your travelin’ ‘cred, but… you’ve had a show in Beverly Hills?

MB: Um, I don’t know, it’s funny, I hopped trains to the show in Beverly Hills. Me and four of my friends rode down to L.A. from Oakland, and we all got real wasted at the opening. People think train riding is some sort of sacred culture, and it definitely has deep roots in history, but it’s 2007 and people nowadays who ride trains do it for fun. Some want to act like their like, down and out, like impoverished young kids being exploited or something and that’s silly. I ride trains for fun. I just like photographing these people because they interest me and they’re beautiful and they’re important to me. And I want to keep the document open on traveling because I need something to keep me going. I mean, if I wasn’t taking photos, I wouldn’t be traveling.
Sometimes I take a train the wrong way or… whatever happens a photo will come out of it, so it doesn’t really matter where I end up.

Playing for Change: „War/No More Trouble“


(Youtube Direktchange, via Gizmodo)

Hier der vierte Song aus dem am 5. Juni erscheinenden Album „Playing for Change“, das von Musikern auf der ganzen Welt aufgenommen wurde, die nie zusammen im Studio standen. Hier auch mit dabei: Manu Chao und Bono, der olle Weltverbesserer. War ja klar. Wobei ich anfügen muss, dass ich Bonos politisches Engagement grundsätzlich gut finde. Mir ist ein Promi lieber, der seine Popularität für gute Zwecke einsetzt als ein Promi, der dies nicht tut.

Vorher auf Nerdcore:
Playing for Change: „One Love“ und „Don’t worry“
„Stand by me“ around the World – Playing for Change

Amazon-Partnerlink: Songs Around the World

HR2 DerTag über die Abfuckprämie und das Ende des Systems Wachstum

Vor fünf oder sechs Jahren sprach ich mit einem Bekannten über Globalisierung und Arbeitslosigkeit und meinte zu ihm, grob gesagt: „Wart’s mal ab, das wird alles noch viel lustiger, der Glaube an ewiges Wirtschaftswachstum ist doch total irre, wo soll das denn alles hinwachsen?“ So oder so ähnlich hab’ ich das gesagt. Und genau dasselbe sagt der HR2-Podcast Der Tag und stellt mehr oder weniger die Systemfrage, weil Abwrackprämie populistischer Bullshit ist. Und weite Teile des Bailouts meiner Meinung nach auch.

Nein, niemand soll leer ausgehen. Die Abwrackprämie wird weiter gezahlt – das ganze Jahr. Und was kaufen wir uns damit? Die Autos von gestern, die uns die Probleme von morgen bescheren. Aber es steigert das Bruttoinlandsprodukt. Und das ist die magische Zahl. Auf die schaut die Wirtschaft, auf die schaut die Politik. Dabei sagt uns das Bruttoinlandsprodukt nichts über Sinn und Zweck dieser Produktion, nichts über die sozialen und ökologischen Kosten, nichts über die Vergangenheit und schon gar nichts über die Zukunft. Es zeigt nur, ob die Wirtschaft wächst – und mit ihr der gesellschaftliche Wohlstand. Dachten wir. Dass die Wirtschaft wachsen und dennoch immer mehr Menschen immer ärmer werden können – das haben wir in den letzten Jahren gelernt. Also gehört womöglich die Formel “Wirtschaftswachstum ist gleich Wohlstand” auf den Schrott.

Abwrackprämien und anderer Schrott: Wider den Wachstumswahn! (MP3), HR2 Der Tag Podcast

Playing for Change: „One Love“ und „Don’t worry“


(Youtube Direktonelove, via KFMW)


(Youtube Direktdontworry)

Im November 2008 bloggte ich schonmal über das Projekt „Playing for Change“, damas schrieb ich: „Mark Johnson reist um die Welt und nimmt „globale“ Songs auf. Jeweils ein Straßenmusiker nimmt eine der Spuren auf, die am Ende zu einem kompletten Song zusammengefügt werden“. Oben nun die beiden Nachfolger zum sensationellen „Stand by me“: Ein Song von Pierre Minetti namens „Don’t worry“ und das Bob Marley-Cover „One Love“. Snip von Amazon:

Bill Moyers called it a remarkable example of “the simple yet transformative power of music… to touch something in each of us.” Variety acknowledged it as “a great showcase for just what incredible, thoroughly accessible popular music is being made worldwide. Utilizing innovative mobile audio/video techniques, Playing for Change (PFC) records musicians outdoors in cities and townships worldwide. They’ve travelled from post-Katrina New Orleans to post-apartheid South Africa, from the remote beauty of the Himalayas to the religious diversity of Jerusalem. Their talents are captured in myriad environments: under the sun and beneath the streetlights… in public parks, plazas and promenades… in doorways, on cobblestone streets, amid hilly pueblos. Their performances are subsequently combined in allowing them to collaborate – albeit separated by hundreds, or even thousands, of miles.

Die CD/DVD kann bei Amazon vorbestellt werden:
Amazon-Partnerlink:Playing for Change [US-Import]

Old Farts speaking the Truth

Kinners, ich muss mich grade mal ein bisschen aufregen. Also, nicht richtig dolle, aber mir begegnet jetzt bereits zum zweiten mal ein komischen Phänomen. Es geht um folgendes:

Vor ein paar Wochen begegnete mir diese Story von diesem ehemaligen Boss eines Major-Labels, der nachdem er in Rente gegangen war, sinngemäß sage, dieser ganze Kampf gegen Internet-Piraterie sei ja sowieso völlig umsonst und bereits jetzt verloren, weshalb die Labels ihre Strategie ändern sollten und lieber zusammen mit ISPs und Politik einen Weg zur Monetarisierung suchen sollten. Genau das, was ich auch immer sage, sagt der ehemalige Boss eines Labels, nachdem er nichts mehr entscheiden kann/muss.

Und dann las ich bei Boing Boing etwas ganz ähnliches, nämlich das Bekenntnis eines ehemaligen MI5 Chefs, dieser ganze Krieg gegen den Terror würde Terrorismus fördern und Bürgerrechte einschränken. Genau das was jeder vernunftbegabte Mensch sagt, äußert der erst, nachdem er nichts mehr entscheiden kann/muss.

Was zum Geier ist los mit diesen Leuten? (Im Englischen hätte ich jetzt übrigens geschrieben: „What the fuck is it with these people?“ Was viel knackiger geklungen hätte. Das aber nur am Rande.)

Ich habe ja diese bescheuerte Idee, dass man jemanden in ein Amt wählt, ihm einen Job gibt, weil er eine bestimmte Haltung, eine Attitüde hat, ein bestimmtes Auftreten… eben weil dieser Mensch derjenige ist, der er ist. Wenn nun reihenweise Old Farts erst dann ihre Meinung, ihre Haltung zum Ausdruck bringen, nachdem sie aus ihrem Job raus sind, dann läuft doch irgendetwas sehr, sehr schief, oder?

Ich kriege ja auch immer Pickel, wenn ich irgendwelche Politiker davon schwafeln höre, die allerallererste Aufgabe von Unternehmen sei es, Geld zu machen. Fucking profitabel zu sein. Fitter, happier, more productive. Und ich dachte immer, die alleroberste Aufgabe von Unternehmen sei es, gute Produkte herzustellen! Das mag auf den ersten Blick nichts mit den zwei Beispielen von Old Fart speaking the Truth zu tun haben. Auf den zweiten aber schon.

Denn: Beides sind Fehler im System. Das kommt dabei heraus, wenn Politik (nicht die Politik, sondern die andere) in guten Ideen Einzug hält. Wir gründen eine Firma, denn wir haben ein tolles Produkt, das Produkt schlägt ein und es kommt die Politik: Wir müssen Geld machen, um Konkurrenten platt zu machen und um mehr und mehr zu wachsen. Oder: Ich will Karriere, also mache ich einen Job, ich werde besser und besser und lande irgendwann ganz oben, dann kommt die Politik, ich denke strategisch für meine Karriere, also entscheide ich nicht mehr am vernünftigsten für das Unternehmen, sondern für meine Karriere. Und das heisst eben: Ich entscheide so, wie es die Anwälte und Marketingfuzzis von mir erwarten. Und dann nicke ich eben auch Piratenverklagerei und den Krieg gegen den Terror ab, auch wenn ich ganz genau weiß, dass es falsch ist.

Ich habe schonmal vor Jahren geschrieben, dass Fehler in der Politik nicht deshalb gemacht werden, weil das System beknackt ist. Sondern weil die Leute beknackt sind, die im System agieren. Das System ist in Ordnung, es erfordert nur leider Menschen mit Eiern in der Hose (in diese Formulierung schließe ich übrigens Frauen explizit mit ein), die es bedienen. Und nicht heuchlerische Arschlöcher ohne Mumm, wie die beiden da oben.

Die Petition zum Grundeinkommen


(Youtube Direktgrundeinkommen, via Spiegelfechter)

Nachdem ich mich eine zeitlang weigerte, die Registrierung auf der Website des Bundestages durchzuführen, habe ich eben grade als einer der letzten die Petition zum Grundeinkommen als 50791. Mensch unterzeichnet. 50.000 sind notwendig, um die Petition in einer Einzelabstimmung vor dem Petitionsausschuss verhandeln lassen zu müssen, ein gesellschaftlicher Diskussionsanstoß wurde damit geschaffen. Mission totally fullfilled, ein voller Erfolg, erstmal.

Und nachdem schon jeder darüber geschrieben hat (Johnny, Mspro und vor allem Lars), will ich gar nicht nerven, indem ich all das nochmal wiederhole, nur soviel: Ich bin Fan von diesem Konzept, seit ich 200X das erste mal darüber in der Brand Eins gelesen habe und mir danach Jeremy Rifkins „Das Ende der Arbeit“ kaufte. Ein neues Gesellschaftsmodell muss her, das alte wird den Anforderungen des neuen Jahrtausends nicht (im wahrsten Sinne des Wortes) gerecht. Denn: Technischer Fortschritt ist immer der Wissenschaft und damit dem Öffentlichen Gut Bildung geschuldet und es kann nicht sein, dass nur wenige an diesen positiven Auswirkungen von Öffentlichem Gut teilhaben.

Oben ein Video mit der Einbringerin (?) der Petition, Susanne Wiest, Ende Januar. Damals hatten erst 6700 Leute unterzeichnet und die gute Frau war schon überwältigt. Ich schätze mal, heute ist ein sehr glücklicher Tag in ihrem Leben. Danke, Frau Wiest.

Doku: Stacey Peraltas „Crips and Bloods: Made in America“


(Youtube Direktcripsbloods)

Ex-Sk8-Superstar Stacey Peralta macht jetzt Filme und hat nach „Dogtown and Z-Boys“ und „Riding Giants“ eine Dokumentation über die Bandenkriege in Los Angeles abgeliefert und verfolgt vor allem die Geschichte der Crips und der Bloods, den zwei wohl berühmtesten Gangs in LA. Snip von der Filmwebsite:

From the genesis of LA’s gang culture to the shocking, war-zone reality of daily life in the South L.A., the film chronicles the rise of the Crips and Bloods, tracing the origins of their bloody four-decades long feud. Contemporary and former gang members offer their street-level testimony that provides the film with a stark portrait of modern-day gang life: the turf wars and territorialism, the inter-gang hierarchy and family structure, the rules of behavior, the culture of guns, death and dishonor.

Throughout the film ex-gang members, gang intervention experts, writers, activists and academics analyze many of the issues that contribute to South LA’s malaise: the erosion of identity that fuels the self-perpetuating legacy of black self-hatred, the disappearance of the African-American father and an almost pervasive prison culture in which today one out of every four black men will be imprisoned at some point in his life.

Finally the gang members themselves articulate their enduring dream of a better life. They provide CRIPS AND BLOODS: MADE IN AMERICA with its ultimate statement: a message of hope and a cautionary tale of redemption aimed at saving the lives of a new generation of kids, not just in South LA but anywhere in the world that gang violence exists.

Crips and Bloods: Made in America (via Supertouch)

Klaus Farin über das Ende der Jugendkulturen

Im De:Bug-Magazin gibt es ein sehr schönes und hochinteressantes (und typografisch erbärmlich gesetztes) Interview mit Klaus Farin, Leiter des Archivs der Jugendkulturen, über das Ende (bzw. die Nichtexisten) derselben.

Ist die Jugend von heute noch irgendwie rebellisch? Wenn ja, auf welche Art und Weise?

Die Jugend war ja nie rebellisch. Es waren ja immer nur Minderheiten. Bei den berühmten 68ern, die die Jüngeren von heute immer vorgehalten bekommen, waren es ja nur 3-5% der damals Studierenden, die ernsthaft auf den Straßendemos waren, eine kleine radikale Minderheit. Wahrscheinlich waren damals CDU-Wähler viel repräsentativer für das Land als Rudi Dutschke. Die Medienkraft hat es geschafft, der Generation einen Stempel aufzudrücken. Denn jeder, der an 68 denkt, denkt an lange Haare, Woodstock und Revolution, und nicht an die Skinheads, die zur gleichen Zeit entstanden sind. Bei den meisten bestand die Revolution allerdings darin, die Rolling Stones gut zu finden.

Es sind immer Minderheiten, die rebellisch sind. Es ist auch heute so. Vor allem in einer Konsumgesellschaft, weil Konsum heißt: Nicht selber machen, sondern das schlucken, was vorgegeben wird. Konsumgesellschaft ist im Gegensatz zu autoritären Gesellschaften auch sehr mächtig, denn sie kriegt alle Teile der Bevölkerung. Die Minderheiten, die heute noch kreativ und rebellisch sind, haben es heute schwieriger. Zum einen, weil Rebellion in wirtschaftlich prosperierenden Zeiten wächst, also wenn es den Leuten gut geht, dann sind Ressourcen da. In Zeiten, in denen sich die Gesellschaft Millionen Arbeitslose leistet und jederzeit Leute in die Ecke schieben kann, darf man sich keine kritische Rebellion erwarten, die haben nicht die Zeit, die Kraft, den Mut dafür. Die müssen sich in erster Linie darum kümmern, einen Job zu kriegen.

Unter den jetzigen Wirtschaftsbedingungen hätte es 68 gar nicht gegeben. Dennoch glaube ich, dass sich im sehr weit gefassten Begriff die Jugend von heute durchaus rebellisch zeigt oder sogar mehr politisch interessiert ist als früher. Nicht in den klassischen Formen: wählen gehen oder Parteien und das ganze langweilige Zeug, aber im direkten Umfeld. Ich halte es für politischer, wenn jemand sagt: In meinen Club kommen keine Rassisten rein, als jemand, der einen Brief an den Integrationsbeauftragten verfasst, um eine Gesetzesänderung herbeizuführen. Im Alltag sind viele Jugendliche, auch durch die Medien, anders sensibilisiert und somit kritischer als meine Jugendgeneration.

Brauchen die Jugendlichen also die Medien oder die Medien die Jugendlichen?

Die Jugend ist ja immer gerne Sündenbock und Seismograph für gesellschaftliche Entwicklungen. Die Gesellschaft arbeitet gerne ihre Fehler und Defizite an ihrer eigenen Jugend ab. Weil, sie können sich nicht wehren! Wenn man als Journalist einen Staatsanwalt anpinkelt, überlegt man sich das vorher gut, weil der zurückschlagen kann. Über Punks und Neonazis kann ich doch schreiben, was ich will, die können sich nicht wehren, und Jugendliche sind schon immer die Folie für gesellschaftliche Fehlentwicklungen, auf deren Schultern dann das Ganze diskutiert wird.

Das Ende der Jugendkulturen (via KFMW)

Batman verteilt Weihnachtsgeschenke an Obdachlose. Echt jetz!

Wie großartig ist das denn bitte? Ein reicher Geschäftsmann, der schon immer anonym für wohltätige Zwecke gespendet hat und nicht Bruce Wayne heisst, hat sich ein Batmankostüm angezogen und Nahrungsmittel an Obdachlose und Spielzeug an Kids verteilt. Santa Claus is Batman, actually! Grandios! Das Video läuft bei mir aus irgendeinem Grund nicht, aber die Bilder zur Story reichen mir schon. Holy F*ck! It’s the Batman! Und er verteilt Geschenke! Viel besser geht’s nicht.

POW! Batman turned city centre heads when he delivered dozens of mince pies, helped to serve full English breakfasts and chatted to the homeless at Sheffield’s Cathedral Archer Project.

WHAM! The mystery businessman rattled Bluebell Wood Children’s Hospice collection tins in the street, then worked behind the tills and stocked shelves, with new toys he donated, at the charity’s shop in King Street.

BAM! Then it was off to bring smiles to the faces of children, where he funded 20 new toys and handed them out personally to kids at Sheffield Children’s Hospice.

SMASH! Batman is calling for readers of The Star and radio listeners to give generously to The Star and Hallam FM’s Cash For Kids Christmas Toys Appeal.

On a city centre rooftop, in a disguised gruff voice, more Attercliffe than American, he told The Star: “I know some people will think I’m bonkers. But I’ve always done charity work anonymously and this way I can continue doing that, while giving more of a profile to the charities.

“My message is simple – you don’t need to be a superhero, or super wealthy, to give to deserving causes this Christmas or all year round.

“If you can give cash, or toys, that’s fantastic. But the most precious thing we can all offer is our time.”

Holy Christmas crusader – It’s Batman! (via MeFi)

Carts of Darkness – Die Racer der Flaschensammler


(Youtube Direktcarts, via Kottke)

Filmemacher Murray Siple begleitete obdachlose Männder aus Vancouver, die ihre Hauptbeschäftigung – das Flaschensammeln mit Einkaufwagen – in einen Extrem-Racing-Sport verwandelt haben. Snip von der Film-Website:

In the picture-postcard community of North Vancouver, filmmaker Murray Siple follows men who have turned bottle-picking, their primary source of income, into the extreme sport of shopping cart racing.

Enduring hardships from everyday life on the streets of Vancouver, this sub-culture depicts street life as much more than stereotypes portrayed in mainstream media. The films takes a deep look into the lives of the men who race carts, the adversity they face, and the appeal of cart racing despite the risk.

Auf Youtube gibt es noch viele weitere Ausschnitte und die Einkaufswagenrennen, die wir früher 50 Meter weit gefahren sind, waren nichts gegen das hier.

„Stand by me“ around the World – Playing for Change


(Youtube Direktstandbyme, via Neatorama)

Mark Johnson reist um die Welt und nimmt „globale“ Songs auf. Jeweils ein Straßenmusiker nimmt eine der Spuren auf, die am Ende zu einem kompletten Song zusammengefügt werden, im obigen Fall ist das „Stand by me“, aufgenommen von 37 Musikern, die sich nie gesehen haben. Snip von der Projekt-Website:

„Stand by me“ is a featured song around the world in which 37 musicians from five continents assemble together to create one unified track. The musicians have never met in person and connect through their music. Each track is added to the song as the musicians are recorded LIVE outside across the globe. The end result is a remarkable human connection and a powerful song.

Nächstes Jahr soll eine DVD zum Projekt erscheinen, mit den Einnahmen sollen die beteiligten Musiker soziale Projekte in ihren Ländern unterstützen. Hier ein Auszug aus einem Review der Doku auf Variety:

Wanting a movie to end so you can run out and buy the soundtrack may not seem like huge endorsement, but in this case, it is. “Playing for Change: Peace Through Music,” a pan-global survey — and marriage — of varying styles of world music, is often so exhilarating, its neo-hippie utopianism doesn’t seem so implausible. Sure to be a festival hit, the docu (perhaps with a tidier title?) could make inroads into specialty markets and TV.

Post von Walter, dem Klugscheißer

Liebes Internet, das hier ist eine Premiere. Ich vermeide das Thema Bild – oh, entschuldigung, ich meinte natürlich Blöd Zeitung –, und verdränge die Tatsache, dass es dieses Schmierblatt gibt, meistens doch ziemlich erfolgreich und melde mich nur ab und an bei Grundsatzdiskussionen, bei denen ich dieser Ansammlung toten Holzes regelmäßig die Existenzerechtigung ganz einfach abspreche. Because I can. Aber heute muss ich mich zu einem speziellen Fall zu Wort melden, denn Franz Josef Wagner hat sich mit seinem letzten Auswurf ja echt mal was geleistet und ich bin sehr froh, dass ich dazu nicht die Bild verlinken muss, sondern auf Scienceblogs verweisen kann.

Da sind Schüler in Sachsen erfolgreich und stehen in der aktuellen Pisa Studie mit Abstand ganz vorne, wozu man eigentlich nur anerkennend nicken und lobend ein „Weiter so“ fordern kann, da stellt sich dieser Mensch hin und meint: „Werdet keine Klugscheißer. Ich hasse Klugscheißer.“ „So wie ich einer bin“ hätte er hinzufügen müssen. Danach führt er aus, dass er als Neunjähriger „durch den Wald mit dem Sonnenlicht zwischen den Bäumen“ lief. Tatsächlich sang er im Domspatzen-Chor. Kein Wunder, dass der Mann heute bei der Bild Zeitung arbeitet.

Lieber Franz Josef Wagner, Ihre völlig fehlende Anerkennung für die Leistung der Schüler in Sachsen ist ein charakterliches Armutszeugnis, passt aber ins Bild ihres Verlages, der genau wie viele deutsche Privatsender ein Bildungs- und Intelligenz-feindliches gesellschaftliches Klima fördert. Ich weiß noch genau, wie ich einer Familie erklären musste, warum ihr Bub, der „was mit Internet und Design“ machen wollte, doch am besten Kommunikationsdesign studieren sollte. Nein, meinten sie. Bloß kein Studium. Weil… äh… is’ halt so. Und wie ich Webfuzzi geworden geworden sei, fragten sie, weil: ich hätte ja auch nicht studiert. Ganz einfach: Weil ich enorm viel Glück hatte, darum. Davon darf man aber bei der Karriereplanung allerdings erstmal nicht ausgehen und was Wagner hier verbricht, ist folgendes: er sagt deutschen Schülern „Scheißt auf die Schule, latscht lieber wie ich durch den Wald, verlasst euch auf euer Glück.“ Und tausende bildungsferne Familien lesen dieses, entschuldigung, aber: Drecksblatt und nicken mit dem Kopf und finden sich toll in ihrer bildungsrebellischen Position, vergessen dabei aber, dass Glück selten ist und mit Bildung meistens genau nichts zu tun hat.

Diese Brandmarkung des Begriffs „Bildung“ mit „Klugscheißer“ ist im gesellschaftlichen Rahmen asozial und man muss das einfach mal in dieser Deutlichkeit sagen, deshalb nochmal: Dieser Text von Wagner in der Bild Zeitung ist asozial. Ein Adjektiv, das wahrscheinlich auf die meisten Bild-Inhalte zutrifft, aber dazu beschäftige ich mich mit dem Blatt nicht genug.

Franz Josef Wagner und die Bild fördern Anti-Intellektualität, die dazu führt, dass es Menschen in Deutschland gibt, die stolz darauf sind, nicht zu wissen. Und sie gehen sogar noch weiter und denunzieren latent diejenigen, die an ihrer Situation etwas ändern wollen (Sachsens Schüler nämlich), als Klugscheißer. Dazu fällt einem als normaler Mensch ja nicht viel ein, das nicht abmahnfähig ist, tatsächlich bleibt einem als Bezeichnungen für so einen Menschen nur das berühmte Wort mit A, das sich an dieser Stelle jeder selber denken muss und mir bleibt eigentlich nur, Wagner folgendes mit auf den Weg zu geben: „Wären Sie nicht so ein Klugscheißer mit Millionenreichweite, gäbe es vielleicht einen Funken mehr Menschenverstand in diesem Land und ich mache Sie nach diesem Textlein direkt mit dafür verantwortlich, dass es das Wort ‘Bildungsmisere’ überhaupt gibt.“

Dark Days – Doku über Obdachlose aus New York, die in verlassenen U-Bahnhöfen leben


(Google Direktdark, via MeFi)

Wann immer irgendwelche Leute in irgendwelchen Horrorfilmen in die U-Bahntunnel latschen und dort von mutierten Insekten gefressen werden, treffen sie auf dort lebende Obdachlose. Und an diesem Klischee ist tatsächlich was dran. Als Marc Singer, ein englischer Filmemacher, nach New York zog, war er so fasziniert von den Menschen, die in verlassenen Tunneln wohnen, dass er mehrere Monate mit ihnen lebte und schließlich zusammen mit ihnen eine Dokumentation drehte und diese mit einem Soundtrack von DJ Shadow versah. Die Doku gewann mehrere Auszeichnungen, unter anderem den Freedom of Expression Award auf dem Sundance Festival 2000. Snip von Wikipedia:

The film follows a group of people living in an abandoned section of the New York City underground railway system, more precisely the area of the so called Freedom Tunnel. When he relocated from London to Manhattan, Marc Singer was struck by the number of homeless people he had seen throughout the city. Singer had befriended a good number of New York’s homeless and later, after hearing of people living underground in abandoned tunnel systems, he met and became close to a group of people living in The Freedom Tunnel community stretching north from Penn Station past Harlem. After living with them for a number of months, he decided to create a documentary in order to help them financially. The film’s crew consisted of the subjects themselves, who rigged up makeshift lighting and steadicam dollies, and learned to use a 16mm camera with black & white Kodak film. Singer himself had never been a filmmaker before, and saw the production of Dark Days as a means of gaining better accommodation for the residents of the tunnel. The post-production process took years, as financial difficulties created delays, as did Singer’s insistence of creative control to protect the tunnel residents.

During filming, Amtrak announced they would be forcibly evicting the homeless living in the tunnels. This announcement, plus the police presence backing the decision, prompted Singer and photographer Margaret Morton to go to the Coalition for the Homeless for help. Eventually, Singer and Morton managed to secure housing vouchers from the Department of Housing and Urban Development for the film’s subjects, which enabled them to move out of the tunnels and into their own apartments.

The film features music by DJ Shadow, including excerpts from Endtroducing… as well as his album with U.N.K.L.E. Melissa Neidich was the editor of the film. Cinevision, a New York City camera shop, supplied Singer with cameras for the two-and-a-half years of filming. When Singer ran out of money for film, Kodak supplied free damaged film for the project.

Konservativ vs. Liberal, psychologisch betrachtet


(The real difference between liberals and conservatives: Jonathan Haidt on TED.com)

Okay, das hier ist hochinteressant und eine Frage, die ich mir als politisch links eingestellter Mensch schon sehr, sehr lange stelle. Nämlich diese hier: wie zum Geier kann man nur eine konservative Partei wählen? Es geht mir nicht in den Kopf, wie manche Menschen tatsächlich Standpunkte wie die von Schäuble oder (ohgottohgott) einem Beckstein einnehmen können. Das erscheint mir mit meinen hohen Vorstellungen von Freiheit und Gleichheit aller Menschen unvorstellbar, wie man da konservative Wertebewarer wählen kann, die für die Sicherheit im Extremfall schonmal Flugzeuge vom Himmel bomben wollen. Geht mir nicht in den Kopf, anderen dagegen schon. Und ich habe mich schon immer gefragt: warum?

Die Antwort liefert Psychologe Jonathan Haidt, dessen Artikel „What makes People vote Republican?“ ich neulich in die Delicious-Links gepackt habe (dessen Blogpost-Automatik auch einen Hänger hat derzeit, sorry, scheiß Drittanbieter). Von genau dem hat das TED-Blog heute einen Vortrag gepostet, in dem er seine Punkte nochmal live auf der Bühne erläutert. Und das ist für einen Linken wie mich – mindbending. Ich bin jetzt keinen Deut konservativer, aber ich kann verstehen, warum andere Menschen konservativ wählen: weil, und das klingt jetzt seltsam, sie einer differenzierteren Moral folgen.

Wo für Linke die Freiheit und Gleichheit das höchste Gut ist, blenden sie andere moralische Kategorien mehr oder weniger aus. Loyalität, Authorität und Reinheit sind für mich moralische Kategorien, die weit unter Freiheit und Gleichheit angesiedelt sind. Das macht mich psychologisch nach Haidts Artikel zu einem typischen Linken. Genau diese drei moralischen Kategorien sind den Konservativen allerdings genausoviel wert, wie Freiheit und Gleichheit. Diese Bewertung erfolgt überall auf der Welt gleich, völlig unabhängig von Nation oder Kulturkreis, ist also eine urmenschliche Eigenschaft. Und alle fünf sind nötig, um eine funktionierende Gemeinschaft oder Gesellschaft aufzubauen. Also fokussieren Linke eher die Freiheit und die Gleichheit des Individuums, Konservative eher die Werte der Gemeinschaft.

When Republicans say that Democrats “just don’t get it,” this is the “it” to which they refer. Conservative positions on gays, guns, god, and immigration must be understood as means to achieve one kind of morally ordered society. When Democrats try to explain away these positions using pop psychology they err, they alienate, and they earn the label “elitist.” But how can Democrats learn to see—let alone respect—a moral order they regard as narrow-minded, racist, and dumb?

Die Antwort die Haidt im obigen Video und in seinem Artikel gibt, ist folgende: man muss ausbrechen aus der jedem Menschen zugrunde liegende Haltung: Ich habe Recht. Das nennt sich Dialektik. Die Kunst, die Argumente der Gegenseite zu hören und nachzuvollziehen (was mich ja mal wieder an mein Long-Time-Project erinnert: eine Betrachtung des Urheberrechts von „der anderen Seite“ aus). Die Wahrheit liegt laut Haidt wie immer in der Mitte. Liberal und Konservativ ergänzen sich wie Jing und Jang und das ist eine interessant Erkenntnis. Mindestens.

Wobei, wenn ich anfügen darf: Wenn Konservative alle fünf Kategorien gleich bewerten, Liberale allerdings Freiheit und Gleichheit höher bewerten, dann ist die Wahrheit der Mitte immer noch eine höhere Bewertung von Freiheit und Gleichheit, nur nicht ganz so ausgeprägt. Die Wahrheit, das Jing und Jang wäre also in der linken Mitte angesiedelt und die CDU und CSU damit vom Tisch. Das aber nur am Rande.

Justices „Stress“-Video ist unbequem bis zum Anschlag


(Youtube Direktstress, via)

Genau pünktlich zum 1. Mai hauen uns Justice ein Jugendgewalt-Video um die Ohren, nachdem man mit einigermaßen offener Kinnlade auf der Couch hängt und sich genau wie Kai fragt: „Musste das jetzt sein?“

Meine Antwort: Jau. Genau sowas muss sein. Unbequem. Den Finger in die noch offene Wunde der Riots in den Vororten von Paris vor wenigen Jahren legen. Fies sein, gesellschaftlich. Unbequeme Fragen stellen. Warum tragen die bösen Jungs hier zum Beispiel eine Jacke mit dem Logo der Band called „Justice“? Was läuft da schief? Jugendgewalt und Chancengleichheit! Schön, dass grade aus der (von Underground Resistance mal abgesehen) eher unpolitischen Electro-Ecke ein gar nicht mal so klares Statement kommt. Must watch.

Naomi Klein on social change

No Logo author Naomi Klein talks about the Montreal Massacre, crony capitalism, and writing for social change.

Link

New School Teenager-Kritzeleien

Eine kleine Anekdote am Rande:

In der Straßenbahn fand ich heute ein kleine hormondurchtränkte Kritzelei neben meinem Sitzplatz: “Timo ILDÜA – Michelle” Bis dahin nicht ganz so spektakulär, dass wirklich tolle daran war aber das rundherum keine gewöhnlichen Herzchen gemalt waren sondern <3 <3 <3 <3

Aber heutzutage lacht man ja auch nicht mehr, heutzutage sagt man ja „LOL“. Ich werde so langsam zu alt für diesen Scheiß.

Link

Pages: 1 2 3 4 Next