Es gibt ein paar Sachen, die interessieren mich eher so periphär, also so einen Hauch mehr als gar nicht. Städte- und Verkehrsplanung gehört dazu (ich war auch nie besonders gut in Sim City und habe nach zwei Minuten Zockerei immer Katastrophen über meine Sims geschickt.) Und das hier ist eine ziemlich großartige Mini-Doku über genau das: „This is the story of a town-planning cock-up known as the Northern Heights Plan which, if completed, would have meant miles of extra houses and tube stations to the North West of London.“
Und die kommt von Jay Foreman (Beardymans Bruder, falls das hilft, aber sorry: Kein Beatboxing weit und breit) und ist ziemlich großartig, superunterhaltsam, witzig (echt!) und extrem gut erzählt. Und ich liebe es, wenn man es schafft, mir Themen nahezubringen, mit denen ich eigentlich nichts anfangen kann, indem man mir den Stoff originell erzählt und so unterhaltsam wie möglich dabei ist.
Unbedingt ansehen, hat teilweise schon was pythoneskes, etwa wenn er seine Omi fragt: „You don’t want your house knocked down, do you?“ – „Nooooo!“.
Ich liebe sowas hier: Das Underground-Mag „International Times“ aus den swinging Sixties und natürlich aus London ist komplett online gestellt worden und es ist voller Farben und Hippies. Paul McCartney finanzierte das Teil und gelauncht wurde es auf einem Konzert von Pink Floyd, Beiträge für das Mag kamen u.a. von John Peel, William Burroughs oder Allen Ginsberg und die Redaktion wurde wiederholt von der Polizei durchsucht, was man mit einer Gegenaktion beantwortete, Snip von Wikipedia:
In response to yet another raid on the paper’s offices, London’s alternative press on one occasion succeeded, somewhat astonishingly, in pulling off what was billed as a “reprisal attack” on the police—prompting the Evening Standard headline Raid on the Yard. The paper Black Dwarf published a detailed floor-by-floor guide to Scotland Yard, complete with diagrams, descriptions of locks on particular doors and snippets of overheard conversation in the offices of Special Branch. The anonymous author, or “blue dwarf,” as he styled himself, described how he perused police files, and even claimed to have sampled named brands of whisky in the Commissioner’s office. A day or two later The Daily Telegraph announced that the “raid” had forced the police to withdraw and re-issue all security passes.
Ian Visits (was garantiert nicht sein Name ist, aber wurscht) ist am Weihnachtsmorgen in London herumgerannt und hat die menschenverlassene Stadt fotografiert.
A couple of years ago I had the idea that it might be fun to take photos of London without humans – yes, I was motivated by that scene in Westminster from 28 Days Later. Unfortunately, not being a film director I was not really in the position to have half of London sealed off for photos – but realised that on Xmas morning there could be an opportunity.
Alas, last year it poured down with rain – but this year the weather was good, and despite having a bad cold for the past few days I was determined to get up early and cycle around the West End of London taking photos.
Was macht man, wenn man David Huber heisst und bei seinem London-Aufenthalt die Videocam zuhause vergessen hat? Genau: Man knippst 3328 Einzelbilder, fügt diese zu einem wunderbaren Stop-Motion-Video zusammen und legt einen Remix von Daft Punks „Harder, Better, Faster, Stronger“ darunter, voila.
Phil hatte es neulich schon bei Nomnomnom angekündigt: Das Cans Festival, eine ursprünglich von Banksy initiierte öffentliche Streetart-Ausstellung in einem verlassenen Tunnel in London, hat sich in der letzten Woche einen Remix gegönnt und wurde am Wochenende neu eröffnet. Nachdem der erste Teil seinen Schwerpunkt auf reine Streetart legte – klassische Graffiti waren nicht erlaubt –, so wurden diese diesmal zugelassen. Das Ergebnis ist bunter, aber vielleicht auch eine Spur weniger aussagekräftig.
Link zum Flickr-Set von Sylvie Link zum Flickr-Set von No Eyed Dear Link zum Flickr-Set von Alan Bee Link zur Gallery auf UKStreetArt (via Notcot)
These photos, taken from a Flickr set, show what appears to be some sort of crashed spacecraft in London’s Potters Field. They offer no explanation as to what’s going on over there across the pond. Do any of you know what this is? Movie shoot? Publicity stunt? Photoshoppery? Actual alien invasion?
Gigi Cifali hat eine Fotoserie namens „Absence of Water“ mit verrottenden, verlassenen Schwimmbädern in London. Erinnert mich ziemlich an diesen Flickr-Thread um genau dasselbe Thema. Grade im Sommer haben die Dinger was besonders apokalyptisches.
In the Thirties London’s outdoor lidos were at the peak of their popularity. Gradually tastes have changed, resulting in a drop in attendances, leaving the pools uneconomical to run. Many fell into decay and many were demolished. Only a handful of pools remain today as a symbol of a bygone era.
Vor anderthalb Monaten veranstaltete Banksy in einem verlassenen Tunnel in London ein Streetart-Festival (vorher aufNerdcore), jetzt gibt es dazu ein Video mit schickem Soundtrack von The Jam. Youtube-User KrisBlomme hat noch viel mehr Videos.
Die Ausstellung „Flooded London“ zeigt fünf Bilder aus einem post-apokalyptischen London im Jahr 2090, in dem sich die Bewohner der Stadt schon lange an die Überflutung durch die ansteigenden Meeresspiegel gewöhnt und ihr Leben an die herrschenden Verhältnisse angepasst haben.
Flooded London exhibition is held at Medcalf Gallery in Clerkenwell presenting a series of images depicting Squint Opera’s long-term view of how London’s population has adapted to raised sea levels. The general scenario is set 80 or so years into the future, long after the sea levels have risen. The catastrophe side of the sea coming in has long since past and the five images are snapshots of people going about their lives, long since having adapted to the worlds new circumstance. The scenes shown through light boxes present London as a tranquil utopia with the architecture of the distant rat race suspended below the water.
Link zu den Bildern Link zur Ausstellungsbeschreibung (via)
Seeing the world captured in colour is something most of us take for granted.
But at the start of the 20th century, the art of photography was rather more limited – to black and white images, with various shades of grey in between.
It was not until 1907 that autochrome – the process through which colour photographs were first produced – was invented in Paris.
Wehmütige Fotografien einer untergehenden Subkultur, Ausstellung in London vom 16 bis 24 Mai.
Whether from rapacious property developers or the internet, the independent record shops of London’s Soho are under threat. Barely a month goes by without another one disappearing. Designer Ali Augur and photographer Spencer Murphy decided to document these musical treasure troves and their owners before they become a distant memory.
Bei Pinewood Design gibts Bilder vom Cans-Festival mit Artworks von Banksy und anderen.
Banksy had noticed an abandoned access road. Eurostar, which no longer owns the tunnel, helped to put his brainwave into action. [...] Banksy said: “Graffiti doesn’t always spoil buildings, in fact it’s the only way to improve a lot of them. In the space of a few hours with a couple of hundred cans of paint I’m hoping we can transform a dark forgotten filth pit into an oasis of beautiful art”
Er hat es wieder getan. Zusammen mit über 40 Künstlern hat er einen verlassenen Tunnel in London gekapert und veranstaltet dort von heute bis Montag das Can Festival, während dem auch Besucher eigene Stencils an die Wand hauen können.
Festival spokeswoman Jo Brooks said work will be featured from 40 international artists and collectives, which sport names such as Bandit, Schhh, Pure Evil and Orticancvoodles.
Among Banksy’s pieces are security cameras growing from a tree, a hooded figure cutting itself with a knife and a worker spraying over ancient cave drawings. Other work includes an image of the pope pushing down his fluttering robes in an imitation of Marilyn Monroe by Norwegian artist Dolk. (AP)
Link zur Festival-Website (via) Link zu einem Video beim Guardian Link zu Flickr-Set 1 (via) Link zu Flickr-Set 2
An der Konstablerwache steht immer ein Grüppchen Christen und singt was vom Seelenheil. Wenn sie Rick Astley covern würden, so wie diese schätzungsweise 1000 Londoner beim ersten Rickmob überhaupt, dann hätten sie meine Aufmerksamkeit sicher…
On Friday 11th April, at precisely 6pm London got Rickrolled! The whole of Liverpool Street station turned into the site for the world’s first ever Rickmob – a Rick Astley inspired flashmob.
(or rickmob = flash mob + rickroll)
Rick Astley flash mob heaven!
Earlier in the day – excited about the event – we went and recorded this new remix of Astley’s 80s classic “Never Gonna Give You Up” in the very same studio where the original was produced 20 years earlier!
Then the 1880 fog came. The thick, soupy fog was a mix of pollution from coal burned to heat homes and pollution from factories. They came together to create a toxic mix of sulphur dioxide and combustion particles.
This choking smog was extremely deadly. For three days it hung over London, and by the time it cleared irreparable damage had been done to many in the city. The young, elderly, and those with respiratory problems suffered most. Far more than just those groups died however.
When it was all over an estimated 11,776 people were killed by the fog according to the Open University- some, however, say the figure was much lower, more like 2,200. The East End, with its higher concentration of factories and low-lying areas that made it hard for fog to escape, was affected the worst.
Jetzt macht sich Johnny auch noch über das Logo lustig, findet es aber nicht schlecht, äh. Dann trete ich mal breit, warum ich es (im Ernst) gelungen finde:
Schaut man sich das Konzept animiert an, wird klar, worum es geht: es geht um eine offene Formsprache, die Raum lässt für die Interpretation – knallige Farben, zackige, klare Formen. Wenn man drüber nachdenkt, dann zeichnet sich Olympia vor allem durch eines aus: Buntheit. Sowohl was Sportarten, als auch Nationen angeht. Die Formsprache passt. Und Epilepsie-Warnungen sind albern.
Das Büro hat sorgfältig recherchiert, bevor es seinen Entwurf – besser: sein Konzept – präsentierte. Auf der Wolff-Olins-Seite kann man die Neudefinition der Markenwelt 2.0 nachlesen: „Die neue Markenwelt besteht nicht mehr aus selbstbezogenen Kathedralen, ist kein Kraftfeld, das andere Marken verdrängen will. Neue Marken umarmen – Neue erfolgreiche Marken sind weniger im Besitz eines Unternehmens, sondern Banner einer Bewegung, ihr Besitzanspruch wird lockerer. Das Logo wird zum Gegenstand, den andere Organisationen und Individuen borgen und verändern können.“
Vielleicht fällt es mir leichter, hinter dem London-Logo eine unbändige Kraft herauszulesen. Ich bin mit einem variablen Logo groß geworden, denn seit seiner Gründung 1989 spielt das FontShop-Logo mit Schrift und Form – zuletzt in der TYPOhall 2007, wo die gelbe und die schwarze Fläche – aus Platzgründen – gekippt übereinander lagen anstatt nebeneinander. Die Identität der Marke FontShop basiert auf einem schwimmenden Logo, das wechselnden Aufgaben, Strategien und Designstilen folgt.
Ich bin enttäuscht über die gedankenlose Auseinandersetzung mit dem London-2012-Logo: Hier in den Kommentaren und in der Blogosphäre überhaupt. Die Aufregung erinnert mich an die Reaktion der Medien auf die holländische Spendernierenshow in der letzten Woche: Als Journalisten getarnte Bedenkenträger plustern sich wie auf Kommando auf, anstatt ihre Arbeit zu tun und die Sendung – noch vor ihrer Ausstrahlung – als Spiel zu enttarnen. Thomas Knüwer (Handelsblatt) hält seiner Gilde sprachgewandt den Spiegel vor. Auch das London-2012-Logo ist ein Spiel, durchdacht inszeniert mit integriertem Skandalpotenzial.
Exakt. Der Rest ist unreflektiertes Reflexbeißen, weil sich dort eine Formsprache für eine seriöse, „altehrwürdige“ Institution präsentiert. Da muss man ja dagegen sein, bloß nichts Neues. Und jetzt hätte ich gerne mal ein paar Argumente, ihr Designer da draußen, und nicht schnödes „Sieht aus wie ein Blowjob“.
[nachtrag] Coudal Partners lieben das Logo. Hier die zehn Gründe dafür, die ich alle so unterschreiben kann:
It’s not boring. The bright colors and distinctive design definitely DO stand out and it’s immediately recognizable. Everyone’s talking about it. Designers always complain about the status quo, so we find it surprising that so very few are taking a stand for a somewhat radical design.
It’s different. It avoids all the go-to pratfalls of current logo design. No brushstrokes! No feathered drop shadows! No mirrored reflections! No gradients, patriotic colors, rainbows, ribbons, landmarks, symbols of unity, maps, swooshes or globes!
It’s reproducable. Aside from the word “London” going chunky when sloppily rendered for the web (notably on the BBC reproduction that ended up on every site critiquing the logo), it’s good to see a logo that’s so easily printable, broadcastable, embroiderable and moldable (think of how horrible those 9-color rainbow brushstroke logos look when they’re process-printed out-of-register with a 100 line screen on a McDonalds Cup!). It even looks pretty great in black and white.
It’s flexible. A variety of color combinations, shapes, and patterns are available, keeping the logo slightly different on each view, but consistent (the BBC showed only the pink and yellow version, which didn’t help its case). Also, keep in mind that an Olympic logo is almost always saddled with the logos of corporate partners. This square, bold mark will hold up.
It’s the basis for a graphic system. Events require a complicated system of signage, identification, ornamentation, and even architecture. This logo and its associated colors, shapes, type and patterns are the perfect starting point for some fantastic signage, event icons, banners, tickets, uniforms and merchandise.
It’s timeless. We’ve read complaints that it’s reminiscent of Tangrams (popular since the 1800s), Jamie Reid’s “Never Mind the Bollocks” cover (1977), MTV (1981), ’80s new wave design (Swatch, Bennetton), Emigre Magazine, early 90s television titles (Wacaday, Going Live, The Ben Stiller Show). We’ve read complaints that it’s too ‘current’ and it’ll look dated by 2012. We’ve also read complaints that it’s too futuristic or modern. As far as we’re concerned, all design is influenced by other design. This design rises above its influences, yet remains simple enough to stand on its own. If current trends continue (towards four color, “computery” 3-D), this logo will be even more fresh in five years.
It’s English. The two names that come to mind when we hear “british design” are two of our favorite designers of all time: Neville Brody and Peter Saville. Without being a direct knockoff, the 2012 logo is evocative of their work, the punk and new-wave movements, rave culture and everything we like about the United Kingdom.
It’s simple. When we hear “my kid could have done that!” we think “success.” Some of the greatest logos of all time involve two lines (the Christian cross) or three lines and a circle (Mercedes). Your kid COULD have done that, but she didn’t. Nor did she design the graphics standards manual that goes with it. So give it a rest. Or send us her resume.
It cost £400,000. That’s probably a bargain for an incredibly high-profile complete graphic identity system for an international company/event designed by experienced professionals. Anyone valuing the importance of design should give that argument a rest, too. We wouldn’t have taken the job for a shilling less.
It’s unexpected. Chicago is bidding for the 2016 Olympics and the temporary logo is a perfectly decent design. It’s attractive, memorable and generally liked. It even generated a fair amount of internet buzz. But those brushstrokes and gradients don’t reproduce well, the narrow vertical orientation complicates usage and by 2016, the Sears Tower is likely to be Chicago’s third-tallest building. More than anything, the London logo takes the Olympic logo to a new level of boldness, abstraction and simplicity. And we’re a bit jealous.
In a BBC vox pop, Londoners expressed their dissatisfaction, „No, I don’t like it. I don’t like pink color,“ said a woman wearing a dark pink sweater. And, for a laugh, you can read this handy collection of blog quips gathered in an articled titled „The London 2012 logo: the blogosphere is angry“. So what’s the big deal?
[...]
This is where I think the London 2012 identity succeeds. Whether you like it or hate it, the work is extremely unique and memorable. More so than any of the last Olympic Games [pop up] and I would even go as far as comparing it with the 1968 Mexico Olympic program in terms of a radical approach. What Wolf-Olins has been able to create is a visual language that can be implemented across all media without succumbing to boring repetition and, again, whether you like it or not, this is an extremely complicated thing to achieve.
London traut sich was. Das ist das offizielle Logo der olympischen Spiele in London 2012, und während bei uns zur WM exhibitionistische Löwen und happy Extasy-Pillen den Sport visualisierten, sind es in London die Farben der Sex Pistols und zackige Formen. Das Logo kommt von Wolff-Olins und ehrlich: ich find’s gut, auch wenn sie sich in Englandgradeböseärgern. Manche lachen sogar.
Zugegeben: es sieht schon ein wenig nach NuRave aus und die 2012 sieht man erst nach zehnmal hinschauen, aber hey: Otl Aicher kann sowieso keiner schlagen. Dann doch lieber die Sex Pistols.
1977: am Geburtstag der Queen mieteten die Sex Pistols ein Boot namens Queen Elizabth, fuhren die Themse hinab und spielten ein Konzert. Die Wasserschutzpolizei enterte das Schiff, brach das Konzert ab und verhaftete die meisten Konzertbesucher. Die Aktion ging in die Musikgeschichte ein und war der Urknall der Punkbewegung der Siebziger. Rest is History.
Hier ist ein Video der Aktion, die Qualität ist erbärmlich. Egal.
Kurz nach der Aktion wurde die Band übrigens von Royalisten aufgemischt und sie verpissten sich auf eine Tour nach Skandinavien. Auch davon gibt es einen 20-minütigen Mitschnitt eines Konzertes in Schweden.
Geklaut hab ich das Video bei der Popmoderne, und wenn wir schon dabei sind: die Jungs der StErn machen macht dort einen großartigen Job.
Die Pixelerfinder Eboy gibs auch noch, haben grade London in 1191×842 nachgebastelt und in Berlin fahren pixelige Taxis rum, die für Telekomische Hotspots werben.
Und kaufen kann man das alles für 16 Euro im Shop auf der Website. Also die Poster kann man kaufen, das Taxi gibs natürlich nich für 16 Euro…
Kitkaze: @René: Oder dass er/sie kein Englisch kann ;)
JeriC: Was kam in der Ausbildung so vor, wenn ich fragen darf? Und weiß einer, was man heute so als Mediengestalter lernt? Gute Anlaufstellen, anyone? (Klar, ich könnte auch googeln, aber hier posten so viele “insider”, die können...
Tobias: der sammler spricht so als müsse er sich übergeben
Shoom: A-Trak war ende der 90er wesentlich besser (für meinen Geschmack) und wer bitte ist dieser Travis Barker? Klärt mich auf, bitte…
Olli: Hm, erinnert mich an die Sopranos Folge, in der sich Chris (?) in eine Entzugsklinik begibt und ihm am Eingang beim Taschenfilzen mitgeteilt wird, Zigaretten seien in Ordnung, Kaffee sei verboten. Habe ich damals nicht verstanden. Wobei, der...
Jetzt macht sich Johnny auch noch über das Logo 
