General Robots

„NYT interviews penis circus director“

Die New York Times hat ein Interview mit Chatroulette-Erfinder Andrey Ternovskiy, aber darum geht’s hier nur am Rande. Eigentlich geht’s mir nämlich um die beste Headline, die man in dem Zusammenhang bringen kann, und die lautet „NYT interviews penis circus director“ und kommt von der wunderbaren Website TPUTH, sowas wie ein manuell geführtes Rivva: Zehn Links, nur nichtssagende, aber superunterhaltsame und superzutreffende Headlines und noch ein paar Spielereien, mehr nicht.

Sowas hätte ich ja ganz gerne für Deutschland, mit sarkastischen Headlines zu Startup-Bullshit und Tagesgeschehen und das wäre auch wegen der Headline-Only-Struktur sehr unaufwändig zu machen, so ein Dings. Mal sehen, vielleicht komm’ ich ja mal zu irgendwas.

Jedenfalls, die New York Times hat ein Interview mit Chatroulette-Erfinder Andrey Ternovskiy: NYT interviews penis circus director One on One: Andrey Ternovskiy, Creator of Chatroulette

Chatroulette-Erfinder im Interview

Die New York Times hat herausgefunden, wer hinter all dem Chatroulette-Wahnsinn steckt: Ein 17jähriger russischer Schüler. Erinnert alles natürlich sehr an m00t und 4chan.

The lingering mystery, though, was who was behind the site. The question was answered on Saturday when Andrey Ternovskiy responded to the questions we sent to an e-mail address on Chatroulette. Mr. Ternovskiy said he was a 17-year-old high school student in Moscow.

“I was not sure whether I should tell the world who I am mainly because of the fact that I am under age. Now I think that it would be better to reveal myself,” Mr. Ternovskiy wrote.

Chatroulette’s Creator, 17, Introduces Himself (via tputh)

Art Spiegelman-Interview auf Arte, Joe Saccos Gaza 1956


(Youtube Direktgaza, via Unfug)

Ich habe mich grade einmal quer durch die Sammlung von Arte-Videos im Youtube-Channel von MediaContainer geklickt, die sehr viele Videos von Artes Berichterstattung vom Comic-Festival Angouleme 2010 online haben, die interessantesten waren da für mich: obiger Clip über historische Comics und Joe Saccos „Gaza 1956“, das Video „Comickunst in den Sexties – Sexuelle Revolution in der Kunst“ und folgendes Interview mit Art Spiegelman, dessen Maus ich auch viel zu lange ich nicht mehr gelesen habe.

Teil 1

Infos und die weiteren 4 Teile nach dem Klick.
Gib mir den Rest, Baby…

Erstes Interview mit Bill Watterson (Calvin & Hobbes) seit 20 Jahren

1995 hat Bill Watterson nach zehn stilprägenden Jahren überraschend seinen Comicstrip Calvin & Hobbes eingestellt und zog sich komplett aus dem öffentlichen Leben zurück. Jetzt hat er, 20 Jahre nach dem letzten Interview, einem Journalisten von Cleveland.com ein paar Fragen beantwortet. „Ah, the life of a newspaper cartoonist — how I miss the groupies, drugs and trashed hotel rooms!“

Readers became friends with your characters, so understandably, they grieved — and are still grieving — when the strip ended. What would you like to tell them?

This isn’t as hard to understand as people try to make it. By the end of 10 years, I’d said pretty much everything I had come there to say.

It’s always better to leave the party early. If I had rolled along with the strip’s popularity and repeated myself for another five, 10 or 20 years, the people now “grieving” for “Calvin and Hobbes” would be wishing me dead and cursing newspapers for running tedious, ancient strips like mine instead of acquiring fresher, livelier talent. And I’d be agreeing with them.

I think some of the reason “Calvin and Hobbes” still finds an audience today is because I chose not to run the wheels off it.

I’ve never regretted stopping when I did.

Bill Watterson, creator of beloved ‘Calvin and Hobbes’ comic strip looks back with no regrets (via MeFi)

Vorher auf Nerdcore:
Real Life Calvin & Hobbes-Schneemänner
Untitled 10
Fight Club als Erwachsenen-Version von Calvin & Hobbes
Die Story von Bill Watterson und Calvin & Hobbes
Realistisches Gemälde von Calvin und Hobbes
Calvin & Hobbes als Charlie Brown & Snoopy
Calvin and Jobs
Calvin without Hobbes
Dreimal Calvin und Hobbes
Real Life Schneemann-Killer
Rare Bill Watterson Art

Tom DeLonge von Blink182 will Vampire Weekend eine Website verkaufen

Kennt Ihr diese Storys, die sich sowieso schon mehr als seltsam anhören auf so ‘ne gute Art und die werden dann immer stranger und stranger und es hört gar nicht mehr auf? Das hier ist eine dieser Storys: Tom DeLonge von Blink182 will Vampire Weekend eine Website verkaufen inklusive Video-Bloggings mit einer Space Cam, die Story ist ein irrer Mix aus Startupgeblubber, Musik-Industriezeugs, dazu noch Blink182 und Vampire Weekend und beide (!) werden während all dem von Filmcrews begleitet, die Dokumentationen über die Bands drehen. What?

DeLonge came in, wearing jeans and a short sleeved gray T-shirt over a long-sleeved white T-shirt. “Is this the whole band?” he asked. “Is this Vampire Weekend? You guys do quality shit. I’m stealing a lot of your stuff.” DeLonge, too, was being followed by a camera crew. “This is a Blink documentary we’re making,” he said. “It’s a Blinkumentary.”

Absolutely surreal excerpt from a New Yorker profile of Vampire Weekend (via Waxy)

Nemesis: Batman-Type Supervillain vs everyone

nemesis

Ich liebe dieses Teaser-Bild für das neue Comic von Mark Millar: Nemesis. Und der Plot davon klingt auch extrem abgefahren, wahrscheinlich wird das hier endlich mal wieder eine Heftserie von Marvel, die ich wirklich lesen werde. Die Story kippt die klassische Superhelden-Geschichte nämlich auf den Kopf: Es gibt nur einen Menschen mit Superkräften und der ist ein krankes Arschloch, Joker-Style. Simpel, genial! Comic Book Resources hat ein Interview mit Millar und Zeichner Steve McNiven.

Yeah, a lot of people who’ve read it have been coming up with hilarious tag-lines. “What if Batman was The Joker?” is the tame one. “What if Batman was a total cunt?” is maybe my favourite, although it’s hardly going to be an ad. Marvel President Dan Buckley sort of paid me a compliment, saying, “This is such a stupidly simple and obvious idea. I can’t believe nobody’s ever come up with it before. You are the master of the stupidly simple idea.” Which I suppose is kind of flattering because everyone said that about “Kick-Ass” too. It’s almost too simple.

But, yeah. “Nemesis” is a reversal of the Bruce Wayne or Tony Stark archetype. What if this genius billionaire was just this total shit, and the only thing that stood between him and a city was the cops? It’s Batman versus Commissioner Gordon, in a weird way. Or maybe a super-villain version of “Se7en.” A billionaire anarchist up against ordinary people. The Joker’s the best thing in the Batman movies, so this guy is a bit of an amalgamation of all the stuff we like.

“Nemesis” Asks: What if Batman was The Joker? (via io9)

D*Face Interview

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Juxtapoz hat ein ziemlich langes und ausführliches Interview mit Streetartist D*Face, in dem er sehr viel von seinen Wurzeln im Punk und Skaten erzählt. Und dann lese ich da, dass der über einen recht ähnlichen Weg zu Design (wenn man Streetart als Designform sieht) gekommen ist, wie ich.

I failed school. I managed to get myself onto a course studying photography, because I wanted to become a skateboard photographer. I had this blindsided idea that I could be this great photographer, but never really take any photos – just get stoned in the car park- which is what I did for 2 years, and then I had the dawn of realization that I was not a very good photographer at all and no one was going to take me in, so had the thought that actually I’m going to have to get a job.

My mum got me a job in her bank as some sort of clerk, and I was thinking this is the last thing fucking thing I wanted to do in my life, and I looked around, I phoned around colleges and asked whether they had any places on animation / design / illustration courses and one course came-up, and I went down with my portfolio and I got a place on an animation course.

When I started that course it cemented all of my interests in that this is what I want to do; it was animation. It was a cartoon graphic style. There was an outlet for it and there was a way where I could be tutored and taught how to create interesting graphics that inspired me, much like the skateboarding graphics I had seen when I was a child. Then I started working really hard and I connected to all the things I was interested in …and not long after I went on to get a job in the design and illustration world.

Interview with D*Face: Sticking it to the man! Part I, Part II, Part III, Part IV

Vorher auf Nerdcore:
D*Face Videoportrait
D*Face Artshow
D*Faces Zombiesupi und Hangbatman

Super-inspirierendes Interview mit Eike König


(Vimeo Direkthort, via Kopfbunt)

Eike König ist der Gründer der Designagentur Eikes grafischer Hort. Als ich damals anfing mit dem Design-Kram, war Eike grade am durchstarten und sein Hort war damals das Designstudio überhaupt. Im obigen Video erzählt er nicht, wie er da hingekommen ist und wann, erspart uns diese langweiligen Stories, sondern er erzählt, warum er macht, was er macht und vor allem, wie er das macht. Superinspirierend, sehr fantastisches Interview.

Und wenn man in einer nicht ganz so inspirierenden Umgebung arbeitet, wie es anscheinend Eikes grafischer Hort ist, dann kann man immer noch mit Style kündigen. So in etwa:

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(via Stylespion)

Michael Moore-Interview: “Ein Kapitalist wird Dir noch den Strick verkaufen, an dem Du ihn dann aufhängst”

Schönes Interview mit Michael Moore auf Telepolis. Ich mag den Mann ja sehr gerne und muss dafür immer wieder Kloppe einstecken. Dass er keine „echten“ Dokumentationen dreht, sondern auch mal Szenen inszeniert – geschenkt. Dass er selbst nicht so richtig die Ideale lebt, die er predigt – ebenso. Was zählt, sind für mich seine Filme und die treffen – auch und grade aufgrund seiner vereinfachenden, polemischen Methode – immer den Kern der angesprochenen Probleme.

Ich habe seinen neuen Film „Kapitalismus: Eine Liebesgeschichte“ schon gesehen und finde ihn hervorragend, denn der ist keine Abrechnung mit dem Kapitalismus an sich, sondern mit den Leuten, die ihn zu einem Problem machten. Ein Thema, das mich ja sowieso wieder verstärkt interessiert… später mehr.

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Ihren neuen Film “Kapitalismus: Eine Liebesgeschichte” haben Sie sehr lange vor dem Ausbruch der Bankenkrise angefangen. Wie hat dieser Ausbruch den Film verändert?

Michael Moore: Ich wollte schon sehr lange einen Film über den Kapitalismus drehen. Und vor etwa zwei Jahren fing ich dann endlich damit an. Man konnte schon damals sehen, dass etwas passierte: Entlassungen nahmen zu, Fabriken wurden geschlossen.

Ich denke, dass unsere Ökonomie auf Sand gebaut ist, sie ist ein einziges Kartenhaus. Man macht sich etwas vor, wenn man glaubt, dass es endlos so weiter geht. Und es ist unmoralisch: Das reichste Prozent der Bevölkerung kommt sogar mit Mord davon. Und 50 Prozent kämpfen um ihren täglichen Lebensunterhalt. Der Film hatte seinerzeit noch keinen Titel. Aber ich fange auch nie mit dem Titel an.

Hatten Sie während ihrer Recherchen den Eindruck, dass es zu einem derartigen Absturz in den Abgrund kommen würde?

Michael Moore: Ja. eigentlich fand ich, dass wir schon lange darüber hinaus wären. Die einzigen, die noch nicht litten, waren die Jungs von der Wall Street. Die Arbeiter in Michigan und Indiana und Kalifornien wussten es schon lange. Während der acht Jahre unter George W. Bush mussten sie einen Schlag nach dem anderen einstecken: Die Arbeitslosigkeit nahm kontinuierlich zu, die Kluft zwischen Arm und Reich wurde immer größer. Nichts davon war neu. Wer am 15. September 2008 einen scharfen Blick in die Mainstream-Medien warf, musste sich schon wundern über die Überraschung, die da geäußert wurde. Wer konnte überrascht sein?

“Ein Kapitalist wird Dir noch den Strick verkaufen, an dem Du ihn dann aufhängst”

Alan Moore-Interview zu Dodgem Lodgic, seinem neuen Underground-Mag [UPDATE: OMG! Moore/Gorillaz-Colab!]

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Heute morgen kam die Mail vom Publisher von Dodgem Lodgic, Alan Moores neuem Underground-Mag, dass das Ding dort jetzt bestellbar wäre. Ich hatte meine Bestellung natürlich innerhalb von 2 Minuten abgeschickt, das Ding sollte aber auch demnächst bei meinem Comic-Dealer vorliegen, wo ich ja sowieso mal wieder vorbeimuss. Mein Geldbeutel freut sich schon. (Tatsächlich war ich heute in der anderen Filiale, die leider gleich bei mir ums Eck ist und habe mir Comic-Biographien von Franz Kafka [gezeichnet von Robert Crumb!] und Johnny Cash gekauft.)

Hier jedenfalls ein Interview mit Moore und die paar Seiten aus dem Magazin, die man dort sehen kann, gefallen mir schonmal äußerst gut.

[Dodgem Logic:] A sort of alternative press?

Well, we’ve tried to resurrect a spirit of the 60s underground papers, but without the look or ambience or some of the oversights. There were a lot of very good ideas that emerged from the 60s underground. It was the first place I heard about women’s liberation – as we used to call it then – or gay liberation. They were fanatically anti-war. Many of their most extreme political statements, such as the fact that sometimes the police kill people, or that sometimes we make deals with dictators and criminal governments that we keep quiet about – these things are pretty much standard stuff of conversation these days and not reserved purely for bearded wild-eyed burbling radicals (chuckles).

Certainly the response that we’ve had to the bits of news about Dodgem Logic that have leaked out has been very, very positive. People seem to have been waiting a long time for Dodgem Logic, or at least what they hope Dodgem Logic is going to be. We’ll either manage to offend nobody or everybody – that’s okay, as long as it’s all encompassing.

So there’s an overtly political thrust to the mag?

To a certain extent. In the second issue I’m doing a piece on anarchy: the practicalities of it, and how it might be made to work without just fucking everything up forever (laughs).

Alan Moore talks Dodgem Logic – an exclusive interview about his new magazine (via Dangerous Minds)

Vorher auf Nerdcore:
Dodgem Logic: Alan Moores neues Underground-Mag

[UPDATE] OMG! Das wichtigste im Interview hatte ich ja völlig überlesen: Alan Moore wird zur nächsten Oper der Gorillaz beisteuern und die machen im Gegenzug ein paar Seiten in der dritten Ausgabe von Dodgem Logic! Whooohoo!

the issue after that we’ve hopefully got Gorillaz onboard. They came down to Northampton last week because we’re planning for me to do the libretto on their next opera project. Being an opportunist, I of course asked them if they’d be prepared to contribute some pages to Dodgem Logic. Rather than just doing an interview with them, I thought it would be interesting to hand over a few pages for them to curate.

Shepard „Obey Giant“ Fairey über Streetart und Activism


(via Wooster)

Schickes Videointerview mit Shepard „Obey Giant“ Fairey über Kunst, politischen Aktivismus und seine Wurzeln im Punk-Rock.

Robert Crumb über sein Bibel-Comic


(ForaTV Direktcrumb, via Digg)

Robert Crumb in einem Interview mit Francoise Mouly von The New Yorker über die primitive Moral der Bibel und seine illustrierte Version der Genesis. Für das komplette Interview von 47 Minuten muss man auf deren Website, ich hab’s gestern abend allerdings nicht geschafft, das zum Laufen zu vekommen, warum auch immer.

R. Crumb in Conversation with Francoise Mouly

Vorher auf Nerdcore:
Bibel-Comics von Robert Crumb und Basil Wolverton
Doku: The Confessions of Robert Crumb

Interview mit mir auf Cicero Online

Letzte Woche war ein junger Herr von Cicero Online da und hat ein relativ langes Interview mit mir geführt. Das ist jetzt online. Es geht um Nerds und dass ich gar kein klassischer Nerd bin, um Politik im Digitalen Zeitalter, um Copyright und Neuroscience. Das Bild habe ich einfach mal aus den Tagesthemen-Remixen geklaut und nicht vorher nachgefragt und hoffe, das geht in Ordnung.

cicero

Herr Walter, sind sie ein Nerd?
Sicher kein klassischer Nerd. Das wären die Eierköppe, die sich schon in der Schule nur für Computer und Naturwissenschaften interessiert haben. Meine Festplatte ist dagegen seit letztem Jahr am Arsch, und ich weiß immer noch nicht wie ich die repariere. Andererseits hatte ich früher einen C64, und hab’ viel programmiert, auch in Assembler, also Maschinensprache. Ich würde den Begriff aber grundsätzlich weiter fassen und sagen, dass Nerdism gleichzusetzen ist mit der tiefen Faszination für ganz bestimmte Themen.

Wenn man sich Ihre Seite anschaut, wäre das alles was mit Monstern, Robotern, Comics und Raumschiffen zu tun hat?
Na ja, das ist immer dieses Klischee. Ich hab schon oft gehört meine Seite sei das Zombie- und Star Wars-Blog, aber so monothematisch bin ich gar nicht. Typisch „Nerdcore“ ist genauso auch das Posting über 20er Jahre Illustrationen, die die menschliche Anatomie als Maschine darstellen, oder das über ein Buch aus dem Jahr 1937, in dem es um Studenten geht, die Nachts auf den Universitätsgebäuden in Cambridge herumklettern. Einfach Zeug was man sonst nirgendwo findet. Ich hab so ein paar Grundsätze auf Nerdcore: Keinen Konzernkram, wenn er nicht völlig, völlig geil ist, und ich will keine Menschen beleidigen, und mich nicht über das Unglück anderer lustig machen. Und dann aber doch wieder einmal im Quartal, da bringe ich dann vielleicht mal ein Video das lustig ist, weil jemand auf die Fresse fliegt. Das ist dann der Stilbruch.

Ihr Blog ist, könnte man sagen, Teil der Underground Kultur, einer Szene die völlig losgelöst von Leitmedien oder aktuellen Marktentwicklungen existiert. Trotzdem gibt es erstaunlicherweise in dieser Szene auch international eine Art Konsens, etwa darüber dass so unterschiedliche Figuren wie Robert Crumb, Aldous Huxley, George Romero oder die Beastie Boys Helden sind. Wie entsteht eigentlich so ein Konsens?
Ganz einfach: Im Underground zählt einzig und allein die ästhetische Qualität. Und das ganz unabhängig von der Frage, ob diese Qualität auch im Pop anerkannt wird, oder nicht. Da gibt es dann zwar die Puristen, die bei Pop aufschreien, aber das tangiert die Ästhetik ja nicht. Auf diese Qualität einigen sich dann bestimmte Leute, wobei ich mir nicht so sicher bin, was diese Leute verbindet. Wahrscheinlich einfach eine gewisse Geschmackssicherheit.

„Dieser ganze abgefahrene Freakscheiß“ – Interview mit René Walter

Podcast der Universität von Alabama: Zombies! The Living Dead in Literature!

Marcel schreibt mir: „Bei iTunes U gibt es momentan die 7-teilige Vorlesung ‘Zombies! The Living Dead in Literature’ von der University of Alabama. Hab grad mal in die erste Folge rein gehört und ist so weit eigentlich sehr cool.“

Die Podcasts sind eine Interview-Reihe mit Sean Hoade, der an der University of Alabama einen Kurs gleichen namens gehalten und erklärt hier die Wurzeln des Zombie-Craze und warum die Untoten das archetypische Äquivalent unserer Zeit zu Frankenstein, Dracula oder des Werwolfs ist. Superinteressant, obwohl sie rennenden Zombies gegenüber recht wohlwollend eingestellt sind, auch wenn sie zugeben, dass diese keinen Sinn innerhalb der Zombie-Mythologie ergeben. Die Podcasts sind im iTunes-Store kostenlos runterladbar, wer kein iTunes hat, kann sie hier bei Filmnerds.com streamen.

Interviewer Matt Scalici asks UA Instructor Sean Hoade to explore why the familiarity of zombies in film, literature, and culture make them that much scarier — and more interesting to study.

From the popular appeal of zombies in film, literature, and culture, to their connection to topics such as metaphysics, religion, anxiety and fear, and prejudice, this interview series highlights one exciting example of course offerings during the UA interim term. Hoade’s popular course, „Zombies! The Living Dead in Literature!“ has taken students on a hunt for zombies in ancient, classic and contemporary literature, American and Caribbean folklore, in graphic novels and in film.

Zombies! The Living Dead in Literature! (Danke Marcel!)

Monty Python fast komplett bei Jimmy Fallon

Gestern abend waren Monty Python fast komplett im Interview in der Jimmy Fallon Late Night-Show. Michael Palin und die Asche von Graham Chapman waren nicht da, die faulen Säcke. Alle beide! Im obigen Video singt Eric Idle „Always Look on the Bright Side of Life“ begleitet von The Roots, auf der Website zur Late Night gibt’s noch alle möglichen Clips und das komplette Interview in vier Teilen.

Late Night with Jimmy Fallon: Monty Python Interview Part 1 (Danke Nilz!)

Shepard Fairey Interview über Design in der Obama Kampagne

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Das Art Magazin hat ein Interview mit Shepard „Obey Giant“ Fairey am Start über Design in der Obama Kampagne, worüber er demnächst ein Buch veröffentlichen wird. Das möglicherweise interessantere Buch ist allerdings vielleicht „Designing Obama“, das sich grade per Kickstarter, eine Plattform für – kurz gesagt – user-generated Funding – eine Finanzierung zusammensucht und bei dem Obey Giant natürlich nicht am Start ist, dafür aber Ron English, dessen Obama-Lincoln (hier) vielleicht die bessere Illu ist.

Peter Schjeldahl vom “New Yorker” hat immerhin geschrieben, dass Sie mit Ihrem Obama-Poster die kraftvollste politische Illustration seit dem berühmten Uncle-Sam-Plakat “I Want You” geschaffen haben.

Er hat ebenfalls gesagt, dass ich nicht intelligent genug bin, dies wissentlich vollbracht zu haben. Ich kann Ihnen vergewissern, dass hinter meinen Ideen kein Affe steckt, der zufällig Knöpfe drückt. Leider überstehen Arbeiten, die nicht als hohe Kunst bestätigt werden, nicht den Test der Zeit. Aber für mich ist entscheidender, heute viele Menschen zu erreichen, anstatt später eine kleine Fußnote in der Kunstgeschichte zu sein. Mir wurde berichtet, dass meine Ausstellung im Institute of Contemporary Art in Boston, die im Oktober zum Warhol Museum nach Pittsburgh reist, 120 000 Besucher hatte. Viele Künstler mögen technisch besser oder talentierter als ich sein. Aber für das, was ich erreichen will, läuft es gut.
Click here to find out more!

Die Ausstellungseröffnung erlebten Sie nicht mit, weil die Bostoner Polizei Sie wegen Ihrer Street-Art-Aktionen festgenommen hatte.

Ich bin für zwei Jahre auf Bewährung. Die ganze Sache war eine große Schikane. Aber ich werde trotzdem mit Street Art weitermachen. Das darf nicht der Grund sein, mit meiner Kunst aufzuhören.

Shepard Faireys Obama-Plakate – “Keine Fußnote der Geschichte”, Designing Obama (via Bigod, Athadi)
Amazon-Partnerlink:Art for Obama: Designing the Campaign for Change: Designing Manifest Hope and the Campaign for Change

Interview mit Robert Kirkman über die Walking Dead-Serie

Comic Book Review hat ein Interview mit Walking Dead-Schöpfer Robert Kirkman über die kommende Serienverfilmung des Stoffes (Ich kann immer noch gar nicht glauben, dass das tatsächlich passieren wird). Frank Darabont will unbedingt Rick spielen und Kirkman Shane (Ricks bester Freund, der nicht lange überlebt in der Serie, wobei ich denke, dass das ein Scherz bleibt) und redet über Darabonts „Der Nebel“, den ich absolut hervorragend fand und von dem ich weiß, dass den wegen der trashigen Effekte nicht viele Leute mögen, aber der Film hat eine fantastische Charakterzeichnung und -entwicklung und genau das ist es, was eine Verfilmung von „The Walking Dead“ braucht.

Wie auch immer, Snip aus dem Interview:

How did Frank Darabont get involved in the show?

He got involved a long time ago when the show almost happened at NBC. I didn’t really talk about it at the time because everything was very up in the air and I don’t really like to announce things that may or may not ever happen. “Oh, there’s an option on this thing and it’s coming to whatever,” then nothing comes up. So we didn’t make any public announcements about that, but Frank came on board and was going to write and direct the pilot then, and that didn’t end up happening. But he kind of stayed on the sidelines and said, “Hey, if this ever happens, let me know. Let’s do this.” He’s been working to put it together for a good, long time.

I’ve known Frank for a while at this point and he likes the book and has read every single issue. I quiz him from time to time just to make sure he’s staying current! He digs the comic for what it is – he doesn’t think it’s an action thing, he doesn’t think it’s a gory horror thing. When working with different Hollywood people who have tried to develop “Walking Dead” in the past, I’ve been kind of shocked at how easy it is to not get “The Walking Dead.” Frank has really got it. I think it’s in good hands.

Is there anything you would point out in his film work that makes him an obvious fit for “The Walking Dead?”

Aside from “The Shawshank Redemption” and “The Green Mile,” and everything else he’s ever done, I think a really good indication that he’s going to handle the series really well is his recent movie, “The Mist.” A lot of people don’t realize that Frank is a genre guy – he wrote “The Blob,” he wrote “A Nightmare on Elm Street 3.” He got his start doing horror stuff and he’s a huge horror and sci-fi fan. He’s been going to Comic-Con every year just for fun, whether he’s putting a movie out or not. He kind of lives this stuff. If you watch “The Mist,” you’ll see that he can do the character development – he’s an excellent writer – but “The Mist” is a big indication that he knows how to handle the subject matter.

How involved is Frank Darabont going to be with the series beyond the pilot?

I would be surprised if he doesn’t end up playing Rick! That’s how involved he wants to be! [laughs] I don’t know what his actual title is going to be, but the idea is that once he’s written and directed the pilot, he doesn’t really want to walk away and let someone else handle it because he likes the material so much. It’s very early on in the process right now, but as I understand it, he’ll be playing Rick and I’ll be playing Shane and it’s really going to be little more than a two-man play.

Kirkman Talks “Walking Dead” TV (Danke Christoph!)

Neuer Radiohead-Song plus Interview


(Youtube Direktradiohead, via Nico)

Radiohead haben einen neuen Song „Harry Patch (In Memory Of)“ in Gedenken an den kürzlich im Alter von 111 Jahren (!) verstorbenen, letzten britischen Überlebenden des 1. Weltkriegs auf ihre Website zum Download gestellt. Hören kann man den Song im obigen Youtube-Video, runterladen kann man ihn für ein Pfund, der an die Royal British Legion geht. Hier Thom Yorkes Bemerkungen zum Song:

Recently the last remaining UK veteran of the 1st world war Harry Patch died at the age of 111. I had heard a very emotional interview with him a few years ago on the Today program on Radio4. The way he talked about war had a profound effect on me. It became the inspiration for a song that we happened to record a few weeks before his death. It was done live in an abbey. The strings were arranged by Jonny. I very much hope the song does justice to his memory as the last survivor.

It would be very easy for our generation to forget the true horror of war, without the likes of Harry to remind us. I hope we do not forget.

As Harry himself said: “Irrespective of the uniforms we wore, we were all victims”.

Gleichzeitig hat das Believermag Auszüge eines Interviews mit Yorke online gestellt (für das komplette Interview muss man das Magazin kaufen. Hmpf.)

“I’m happy to see the CD format disappear. But what about laser discs?” Yorke facetiously asked The Believer in this revealing talk. Before that joke, though, he was more specific on his opinions of physical formats that hold digital media: “I mean, I always hated CDs. Me and Stanley [Donwood] always hated CDs. Just a fucking nightmare,” he ranted, adding later, “there’s a process of natural selection going on right now. The music business was waiting to die in its current form about twenty years ago. But then, hallelujah, the CD turned up and kept it going for a bit. But basically, it was dead.”

Yorke refused to leak details of Radiohead’s forthcoming release plans, but he did say that they’re flirting with the idea of releasing EPs and singles instead of full albums in the future.

Radiohead’s Thom Yorke Dishes on CD Hatred and the Music Industry

Shepard Fairey interviewt Banksy

In einem Interview, das man das Treffen der Giganten nennen könnte, interviewt Shepard „Obey Giant“ Fairey niemanden geringeres als Banksy, den er „The Great Communicator of our time“ nennt. Yeah, sort of.

obeybanksy

How long are you going to remain anonymous, working through the medium itself and through your agent as a voice for you?

B: I have no interest in ever coming out. I figure there are enough self-opinionated assholes trying to get their ugly little faces in front of you as it is. You ask a lot of kids today what they want to be when they grow up, and they say, “I want to be famous.” You ask them for what reason and they don’t know or care. I think Andy Warhol got it wrong: in the future, so many people are going to become famous that one day everybody will end up being anonymous for 15 minutes. I’m just trying to make the pictures look good; I’m not into trying to make myself look good. I’m not into fashion. The pictures generally look better than I do when we’re out on the street together. Plus, I obviously have issues with the cops. And besides, it’s a pretty safe bet that the reality of me would be a crushing disappointment to a couple of 15-year-old kids out there.

What got you into graffiti? I know that you did more traditional graffiti at one point.

B: I come from a relatively small city in southern England. When I was about 10 years old, a kid called 3D was painting the streets hard. I think he’d been to New York and was the first to bring spray painting back to Bristol. I grew up seeing spray paint on the streets way before I ever saw it in a magazine or on a computer. 3D quit painting and formed the band Massive Attack, which may have been good for him but was a big loss for the city. Graffiti was the thing we all loved at school – we all did it on the bus on the way home from school. Everyone was doing it.

BANKSY By Shepard Fairey (via Diskursdisko)

George Lucas ruined Anakins Life


(Youtube Direkt)

Hier ein Interview mit Jake Lloyd zehn Jahre nach Episode 1, diesem Film der eigentlich nix mit Star Wars zu tun hat, aber ähnliche Filmfiguren aufweist. Dem scheint es auf der High School nicht so gut gegangen zu sein. Blame Lucas. Aber wie man in den folgenden Minuten sieht, hat er’s wohl gut weggesteckt.

“It’s been part of my life for the last 10 years, so… [holding knees and rocking back and forth] High school, they wouldn’t let it go. You know how they can be in high school. [dripping with sarcasm] They’re so charming and intelligent. Ah. Awesome people. So, uh… Yeah, that was wonderful. College was… has been similar. Again, you’ll never find more intelligent, charming people than the drunk students of a college world.

“I certainly shouldn’t complain about it… it’s a funny aspect, it seems to be a universal aspect of culture, is that once you hit that age, [shaking fist] ‘whatever stands out the most must be said the most!’”

[If there was one person you could use the Force Anakin/Darth Vader-style on, who would it be?] “I wouldn’t, because I know that as*hole’s life is worse than I could make it.”

Jake Lloyd: Ten Years after Episode 1 (via Filmdrunk)

Streetartist Zevs in China verhaftet, Video-Interview


(Youtube Direktzevs, via Wooster)

Letzte Woche wurde NC-Favorite Zevs in China verhaftet, nachdem er einen Armani-Store aufgehübscht hatte. Oben ein Video inklusive Interview dazu, Snip von Youtube:

In the aftermath of street artist Zevs’ “liquidation” of Giorgio Armani’s store in Central this week, the Frenchman has had to deal with his arrest and subsequent court case in which he pleaded guilty to one count of criminal damage.

Representatives of Giorgio Armani demanded nearly HK$6.7 million in damages. They say because they could not remove the paint from the store’s facade because of its sandstone nature. Zevs said he deliberately used a water-based paint that ought to have been easily removable. But professional cleaners hired by Armani claim otherwise.

The case has been adjourned till 14th August pending both sides’ assessment of the damage. Without prior knowledge to his planned stunt, the Post interviewed Zevs days before the incident and introduced us to some of his previous art work.

A profile of artist ZEVS before his arrest in HK

Vorher auf Nerdcore:
ZEVS Website mit Google Deface
Zevs Visual Kidnapping und Crime Art
Inside Outside: Evolving Graffiti
Liquid Logos

Strange Fangirl interviewt Harry Potter


(Youtube Direktpotter, via Japanprobe)


(Youtube Direktron)

Japanisches Mädchen gewinnt Interviews mit Harry Potter und Ron Weasley, an dessen Augenlidern sie rumfummelt und sich an seinem wunderbaren Duft erfreut. For the Lulz. Daniel Radcliffe fasst sie nur ins Gesicht.

Interview und Artikel zur Petition gegen ein Verbot von „Killerspielen“

Wie schon die Petition gegen Netzsperren landet grade auch die gegen ein Verbot von „Killerspielen“ so langsam in den Mainstream-Medien. Derzeit steht die Petition bei knapp 48500 Unterzeichnern. Golem hat ein Interview mit dem Initiator, die TAZ einen Artikel zu den Petitionen. Snip:

Golem.de: Warum greifen Politiker Computerspiele und Computerspieler – Stichwort: Killerspiele – an?

Peter Schleußer: Erstmal wäre es schön, wenn auch die Presse diesen irreführenden Begriff nicht mehr verwenden würde. Nach dem Amoklauf von Winnenden mussten die Innenminister reagieren, und ich bin mit den meisten ihrer Entscheidungen auch sehr zufrieden, etwa “die Verfügbarkeit von Schusswaffen zu begrenzen und den Schutz vor einer missbräuchlichen Verwendung zu erhöhen” und “die Medienkompetenz bei erziehungsbeteiligten Personen sowie Kindern und Jugendlichen weiter zu stärken”. Aber ein Verbot von Action-Computerspielen geht entschieden zu weit. Mitschuld an der Situation muss man auch der Boulevardpresse geben, die mit Computerspielen gleich einen Schuldigen für den Amoklauf zur Hand hatte und damit eine Hexenjagd ausgelöst hat.

“Ein Verbot von Action-Computerspielen geht zu weit” – Ein Gespräch mit Peter Schleußer, Initiator der Petition “Action-Computerspiele”, E-Petition zeigt Erfolg
Fast 45.000 gegen “Killerspiel”-Verbot (Danke Micha!)

Galore: Archiv aus 800 Interviews online

Das Interview-Mag Galore war eins der wenigen Magazine, die ich mir ab und an gekauft habe, wenn die Gesprächspartner interessant genug waren. Die Print-Ausgabe wurde im Juni eingestampft und heute ging die Website online, die (fast) das komplette Archiv umfasst. Noch ist es nicht vollständig, wie ich grade anhand von Scarlett Johannsson und Ray Harryhausen feststellen musste, aber sehr viele der teilweise hochinteressanten Interviews sind bereits online: Hier der Link zum Archiv (via Stylespion), hier ein paar Snips meiner Favorites:

John Cleese: „Der Prozess des Filmemachens ist verdammt langweilig.“

Mr. Cleese, wir erzählen unseren Lesern immer, wo genau das Interview stattgefunden hat. Könnten Sie mir kurz beschreiben, wo Sie sich gerade befinden?

John Cleese: Ich befinde mich in meinem kleinen Strandhaus in Santa Barbara, etwa anderthalb Stunden nördlich von Los Angeles. Ich sitze an einem kleinen Tisch, ins Sonnenlicht getaucht und blicke auf den Pazifik, der etwa 40 Meter von mir entfernt glitzert. Und Sie?

Wenn ich aus dem Fenster schaue, sehe ich den Regen von München.

Auch schön.

Kurt Cobain: „Ich habe ständig das Gefühl, dass mir niemand glaubt. Dauernd verteidige ich mich.“

Haben sich die Leute auf der Highschool distanziert verhalten? Und haben Sie sich irgendwie zurückgezogen?

Ich war der Sündenbock, allerdings nicht in dem Sinne, dass die anderen ständig auf mir herumgehackt hätten. Niemand hat auf mir herumgehackt oder mich verprügelt, weil ich mich damals schon ziemlich abgekapselt hatte. Ich war so menschenscheu, dass es fast schon krankhaft war. Ich fühlte mich so anders und so verrückt, dass die Leute mich einfach von sich aus in Ruhe ließen. Ich hatte das Gefühl, dass ich in der Kategorie „Wahrscheinlichster Kandidat, beim Highschool-Ball alle abzuschlachten“ die meisten Stimmen bekommen würde.

Könnten Sie verstehen, warum jemand so etwas tut? Oder wie man an diesen Punkt gelangen könnte?

Ja, ich kann mir auf jeden Fall vorstellen, dass sich der seelische Zustand eines Menschen zunehmend verschlechtert, bis er dazu in der Lage ist. Doch. Ich hatte selbst einen Punkt erreicht, an dem ich darüber fantasierte, hätte mich aber im Zweifelsfall immer eher dafür entschieden, mich selbst umzubringen. Ich liebe solche Filme. Filme über Rache beim Highschool-Tanz und dergleichen haben mir schon immer gefallen. „Carrie“ zum Beispiel.

Gib mir den Rest, Baby…

Zensursula im Interview mit der Initiatorin der Petition gegen Netzsperren (UPDATE: Und wie die Zeit ihre Leser verarscht)

update

[update] Oben ein Bild vom gleichen Interview in der Printausgabe mit einem unfassbaren Spin. Und offline leider nicht zu korrigieren. Ob Absicht oder nicht, sagt Dir gleich das Licht.

Finde den Unterschied – Zeit Online vs. Printausgabe (Danke Pantoffelpunk!)

[update] Moritz schreibt mir: „FYI im Anhang mal die fragliche Seite der Zeit: Nicht nur der falsche Teaser, nein das Interview ist auch deutlich gekürzt, und zwar recht einseitig wie ich finde. Besonders bemerkenswert ist auch der Artikel darunter, ‘Ein neuer Pirat’. Unfassbar tendenziös, Herr Denso hat wohl das Wort Vorverurteilung nicht verstanden.“ Hier das PDF.

Hier der ursprüngliche Post:

Die Zeit hat Franziska Heine, die Initiatorin der Petition gegen Netzsperren, und Zensursula an einen Tisch gesetzt. Eine abschließende Meinung zum Interview habe ich mir noch nicht gebildet, halte das ganze allerdings durchaus für eine ausgewogene, faire Diskussion.

ZEIT ONLINE: Haben Sie erwartet, dass 134.000 Unterschriften genügen, um ein Gesetz zu verändern?

Heine: Was ist denn passiert? Da wird ein Gesetz kurz vor Ende der Legislaturperiode durchgepeitscht, ohne dass man auf die Gegenargumente eingeht. Das ist keine Auseinandersetzung. 134.000 Menschen wird signalisiert: Es ist uns egal, was ihr denkt. Aber diese Menschen werden nicht aufhören. Das Netz ist unglaublich politisch. Wir waren in den Ausschüssen, wir waren bei Parteitagen, wir haben mit Politikern geredet. Die Unterzeichner der Petition haben gesehen, wie Entscheidungen in der Politik getroffen werden – und das wird sie nachhaltig prägen.

von der Leyen: Das ist doch etwas Tolles

Heine: Für uns war das nicht so toll.

Netzsperren – “Ihnen ist egal, was wir denken” (Danke an alle, die’s geschickt haben!)

Bizarre Frank Zappa-Interview


(Youtube Direktzappa, via Reddit)

In diesem Interview mit Frank Zappa massiert dieser der Interviewerin Kay Rush von DeeJay Television Italy den Nacken, reibt diesen dann mit Salami ein und malt ein Gesicht darauf. Klingt logisch.

Banksy Interview

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Die Times Online hat anläßlich Banksys Ausstellung in Bristol ein Interview mit ihm geführt.

Aren’t you a bit old now to be a graffiti artist?

It seems a shame to quit just when you’re getting used to it. The police try to make out that expressing yourself on the streets is in some way juvenile, but I disagree. Otherwise, the look of your city is entirely at the mercy of hormonal teenagers or bureaucrats in city hall. [...]

What is the difference between graffiti and vandalism?

Graffiti is only vandalism when it’s done very, very well.

These days, you are one of the richest, most famous and most successful artists in Britain. Does that make you feel good or bad?

I’m under no illusions that my “success” in the art world says a lot more about other artists than it says about me. Most of the other stuff is crap. It’s pretentious, pointless and doesn’t make any sense. Whereas I’m only like that at weekends.

Banksy goes home to shake-up Bristol (via Bigod)

Vorher auf Nerdcore:
Banksy-Ausstellung in Bristol
Banksy – Das erste Interview

Interview mit Guillermo del Toro über die Zukunft des Geschichtenerzählens

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Wired hat ein superspannendes Interview mit Guillermo del Toro, in dem er seine Vision über die Zukunft des Geschichtenerzählens ausbreitet: Interaktive, vernetzte Storys in einer neuen Mischform aus Games und Film. Ich denke ja ebenfalls, dass Games und Film schon bald zu etwas Neuem verschmelzen werden, das beides nicht verdrängt, aber ergänzt. Die lineare Narration aus Büchern und Filmen werden nie ganz verschwinden, aber diese neue Erzählform wird schon bald sehr dominant werden. Warum auch nicht?

Die Form der Weitergabe von Geschichten veränderte sich schon immer mit Technologie, die Remix-Kultur der alten, mündlich weitergegebenen Sagen, Legenden und Märchen ging durch den Buchdruck in eine starrere, festgeschriebene und lineare Form über und auch die Technologie der Vernetzung wird eine neue Form des Remix der Geschichten zur Folge haben: Tausende Varianten derselben Geschichte durch individuelle Entscheidungen. Man denke nur an die fast schon filmreife Umsetzung von GTA4. Da geht noch einiges.

Das da oben ist übrigens ein Bild aus seinem Haus und wenn ich mal groß bin, sieht meins genauso aus.

del Toro: In the next 10 years, we’re going to see all the forms of entertainment—film, television, video, games, and print—melding into a single-platform “story engine.” The Model T of this new platform is the PS3. The moment you connect creative output with a public story engine, a narrative can continue over a period of months or years. It’s going to rewrite the rules of fiction.

Wired: It sounds like you’re talking about an entirely new form of storytelling.

del Toro: Think about the way oral tradition became written word—how what we know about Achilles was written many, many years after it made its way around the world with different names and different types of heroes. That can happen when you allow content to keep propagating itself through different kinds of platforms and engines—when you permit it to be retold with a promiscuous form of mythology. You see it when people create their own avatars in games and transfigure their game worlds.

Wired: How is that interactivity going to change Hollywood—and the way directors like you make movies?

del Toro: [Legendary B-movie producer] Samuel Arkoff once told me there are only 10 great stories. That’s where the engine and promiscuity come in. Hollywood thinks art is like Latin in the Middle Ages—only a few should know it, only a few should speak it. I don’t think so.

Q&A: Hobbit Director Guillermo del Toro on the Future of Film (via io9)

Fotografie von Saddams Palästen

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Richard Moose war im Irak und hat Saddam Husseins verlassene Paläste fotografiert, die jetzt als Stützpunkte der US-Armee dienen. Die Bilder strahlen eine sehr strange Atmosphäre aus, BLDGBLOG (bei dem ich immer an eine disemvowelte Version des Bildblogs denken muss) hat ein Interview mit Moose.

BLDGBLOG: Beyond the most obvious reasons—for instance, there’s a war going on—why did you go to Iraq? Was there something in particular that you were hoping to see?

Mosse: I had heard plenty about Saddam’s palaces. They were the focus of the International Atomic Energy Association’s tedious investigations in the years preceding the invasion, and the news was always full of delegations being turned away from this or that palace. Why were we so keen to get inside Saddam’s palaces? Because he built so many—81 in total. Surely, we thought, he must be hiding something in those palace complexes. Surely he must be building subterranean particle accelerators. And, in the end, our curiosity got the better of us.

In fact, Saddam was building palaces in every city as an expression of his authority. Palace architecture in Iraq served as a constant reminder of Saddam’s immanence. A palace in your city simply fed the sense that Saddam was not just nearby—he was everywhere. Saddam was omnipresent.

Richard Mooses „Breach“-Projekt, Interview mit Moose auf BLDGBLOG

Zephyr – Interview mit einem der ersten Graffiti-Künstler


(Youtube Direkt, via Wooster)

Hier ein schönes Interview mit Zephyr, einem der ersten Graffiti-Künstler überhaupt. Snip von Wikipedia:

He began creating graffiti in 1975 and first signed using the name “Zephyr” in 1977. He has been identified as a graffiti “elder”, who along with Futura 2000, Blade, PHASE 2, Lady Pink and TAKI 183 invented styles and standards “that continue to be used and expanded upon today”.

Much of Zephyr’s original work was applied on subway trains. Mr. Witten has commented on this period of his work:

“We felt we understood the trains more than the Transit Authority. Teenagers were running the system. We decided when, where, how much we wrote. Graffiti showed that the Transit Authority was not in control.”

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