Hier zwei clevere Science-Shirts, die mir gestern untergekommen sind… Ist Mythologie eigentlich Wissenschaft? Ich grenze Science ja gerne auf Naturwissenschaften ein, was allerdings Blödsinn ist. Mythologie kann man der Literatur- und Religionsgeschichte zuordnen, oder? Jedenfalls: Zwei clevere Science-Shirts mit Ödipus als the very bad Motherfucker und Hello Quantumkitty.
Oedipus Dark T-Shirt, Quantum Superpositioned on Your Shirt (via Hurkunde, Diskursdisko)
(Youtube Direktnixon, via MeFi)
Schöner Kurzfilm/Doku von Adam Curtis (The Power of Nightmares): A Film about how all of us have become Richard Nixon.
(Youtube Direktgaza, via Unfug)
Ich habe mich grade einmal quer durch die Sammlung von Arte-Videos im Youtube-Channel von MediaContainer geklickt, die sehr viele Videos von Artes Berichterstattung vom Comic-Festival Angouleme 2010 online haben, die interessantesten waren da für mich: obiger Clip über historische Comics und Joe Saccos „Gaza 1956“, das Video „Comickunst in den Sexties – Sexuelle Revolution in der Kunst“ und folgendes Interview mit Art Spiegelman, dessen Maus ich auch viel zu lange ich nicht mehr gelesen habe.
Infos und die weiteren 4 Teile nach dem Klick.
Gib mir den Rest, Baby…
(Youtube Direkteinstein, via Imaginary Foundation)
Sehr schöne Doku der PBS (Public Broadcasting Service) über Albert Einstein. Die Stimme aus dem Off gehört William Hurt, in der Doku sieht man extrem viel Archiv-Material und Einsteins Schwester liest Passagen aus seinem Tagebuch, die kurz vor seinem Tod entstanden. Oben Teil 1 von 6.
Albert Einstein: How I See the World Part 1, Part 2, Part 3, Part 4, Part 5, Part 6
Der kanadische Künstler mit dem irren Namen Tibi Tibi Neuspiel macht Portraits toter Politiker auf Toast. Auf der einen Seite des Sandwiches der Ermordete, auf der anderen sein Mörder. Oben Martin Luther King und sein Attentäter, James Earl Ray.
Die Website von Tibi Tibi (hihi) lädt leider nur ganz ätzend langsam, aber es lohnt sich, weil auch super: Toasts mit historischen Vollbärten: Marx, Darwin und der Nikolaus auf Weißbrot. Ein paar seiner Toast-Portraits (es gibt auch eine Menge Hitlertoast in einer Mülltonne, da wo sie hingehören) gibt’s aber auch auf Beatiful Decay.
(Danke Nils!)
Über 50 Jahre, nachdem Alan Turing, der Code-Knacker der Enigma-Maschine und Erfinder der Turing-Tests und massgeblich an der frühen Entwicklung künstlicher Intelligenz beteiligt, wegen „gross indecency“ („ekelerregende Unanständigkeit“, Turing war homosexuell) zu einer chemischen Kastration verurteilt wurde, nach der er sich umbrachte, hat sich die britische Regierung offiziell aufgrund des Drucks einer Online-Petition bei ihm entschuldigt. Besser spät, als nie.
Turing was a quite brilliant mathematician, most famous for his work on breaking the German Enigma codes. It is no exaggeration to say that, without his outstanding contribution, the history of World War Two could well have been very different. He truly was one of those individuals we can point to whose unique contribution helped to turn the tide of war. The debt of gratitude he is owed makes it all the more horrifying, therefore, that he was treated so inhumanely. In 1952, he was convicted of ‘gross indecency’ – in effect, tried for being gay. His sentence – and he was faced with the miserable choice of this or prison – was chemical castration by a series of injections of female hormones. He took his own life just two years later.
Thousands of people have come together to demand justice for Alan Turing and recognition of the appalling way he was treated. While Turing was dealt with under the law of the time and we can’t put the clock back, his treatment was of course utterly unfair and I am pleased to have the chance to say how deeply sorry I and we all are for what happened to him. Alan and the many thousands of other gay men who were convicted as he was convicted under homophobic laws were treated terribly. Over the years millions more lived in fear of conviction. [...]
So on behalf of the British government, and all those who live freely thanks to Alan’s work I am very proud to say: we’re sorry, you deserved so much better.
Gordon Brown
Fotograf Elliott Landy erinnert sich bei Time.com 40 Jahre nach Woodstock an das Festival anhand der Fotos, die er dort geschossen hatte. Sehr schöne Rückschau mit jeder Menge Sex, Drugs & Rock’n'Roll.
We were high on our surroundings, high on the music and – well – just plain high.
(Youtube Direktweeds, via KFMW)
Nach der ersten Marijuana-Geschichtsstunde, einem Promo für die Serie Weeds (Vorher auf Nerdcore: A History of Weed), hier der zweite Teil mit Neandertalern in Hanf-Pullovern.
Jason Kottke hat eine Website gebaut, auf der man ganz oldschool die Mondlandung wie vor vierzig Jahren anschauen kann. Die Uhrzeiten müsst ihr selber umrechnen. (Na gut: Wenn bei uns Neil Armstrong am 21. Juli 1969 um 3.56 Uhr MEZ als erster Mensch den Mond betrat und die Mondlandung bei denen um 16:10 Uhr losging, dann müsste das ganze um ungefähr 21 Uhr starten.)
Inspired by the ApolloPlus40 Twitter account and We Choose the Moon, both of which are tracking the Apollo 11 mission as it happened 40 years ago, I’ve built a page where you can watch the CBS News coverage of Walter Cronkite reporting on the Moon landing and the first moon walk, 40 years to the second after it originally happened.
Just leave this page open in your browser and at the appointed times (schedule is below), the broadcast will begin (no manual page refresh necessary).
Schedule:
Moon landing broacast start: 4:10:30 pm EDT on July 20
Moon landing shown: 4:17:40 pm EDT
Moon landing broacast end: 4:20:15 pm EDT
Moon walk broadcast start: 10:51:27 pm EDT
First step on Moon: 10:56:15 pm EDT
Nixon speaks to the Eagle crew: approx 11:51:30 pm EDT
Moon walk broadcast end: 12:00:30 pm EDT on July 21
Apollo XI Live TV-Coverage, Apollo 11 landing on TV as it aired 40 years ago
In der New Yorker Laurence Miller Gallery läuft anläßlich von 40 Jahren Summer of Love eine Ausstellung der Woodstock-Fotos von Burk Uzzle.
Burk Uzzle shot the festival from the vantage point of a participant. In one particularly telling photograph, a sea of humanity as dense as a carpet of wildflowers in a meadow spills over a hillside; in another, a young hippie couple standing in a tender embrace under a grandmother’s quilt became the icon of a generation. Rather than document the music, Uzzle chose to focus on details of living, existence, and enjoyment over that three day period. In so doing, he captured the spirit of the festival and ultimately an era.
Burk Uzzle Woodstock: 40th Anniversary (via BoingBoing)
Gleichzeitig und zufällig ist mir vorhin eine Story über das ikonographische Foto des Woodstock-Pärchens unter die Finger gekommen. Die beiden sind mittlerweile 60 Jahre alt, verheiratet und immer noch Big Love.
Forty years after the legendary festival in Bethel, N.Y., a photo of two lovebirds taken at Woodstock has become an iconic symbol of love. Having only met three months prior, the picture captures a young couple — Nick and Bobbi Ercoline, both now 60 — embracing underneath a dirty blanket, surrounded by exhausted concertgoers. To the Ercolines’ surprise, the image became the cover of the ‘Woodstock’ album in 1970 and was featured on posters for the subsequent documentary film. […]
What’s more, the couple has been together ever since.
(Youtube Direktwall, via Netzpolitik)
Die Deutsche Welle hat diese ziemlich interessante Mini-Doku in Form einer Animation produzieren lassen, die anläßlich des 20. Jahrestags des Falls der Berliner Mauer am 9. November selbige inklusive der Sicherheitsanlagen im Todesstreifen auferstehen lässt.
For 28 years, a nearly insurmountable barrier kept people from fleeing East Germany. But then, the dramatic night of November 9, 1989, saw the fall of the Wall that divided Germany. Today, it is difficult to imagine what was bitter reality just a few decades ago.
For the first time, a realistic computer animation reveals the vast security system of Germany’s inner border and the Berlin Wall, both of which were recreated virtually in the greatest detail.
Link zum dazugehörigen Artikel bei der Deutschen Welle: Walled in! – The inner German border
Brenda Brathwaite vom Savannah College of Art and Design hat ein Brettspiel erschaffen, das den Holocaust nachstellt. Das „Spiel“-Kunstwerk ist laut dem Text alles andere als Fun. Wall Street Journal hat einen Artikel inklusive Interview.
Brathwaite created “Train” to explore the tragedy and devastation of the Holocaust. It made its debut last month at the Games for Change conference in New York City. Players load boxcars with tiny yellow figurines and are asked to move the trains from one end of the course to the other. They pull cards that either impede their progress or free some of the characters. Once a train reaches the “finish line,” the game is completed and it is revealed that the destination of the trains is Auschwitz. Nobody “wins.”
Snip vom Interview:
Not all players have the same experiences. I understand that someone who played the game compared it to “Halo”?
Yes, that has happened only once, and it was incredibly surprising to me, to the other players and to the people watching. It is not a common experience. The woman later told me she felt guilty about it, though. I think her callousness was an incredible learning opportunity for all of us. Some people approach the game and see it for what it is immediately, and their reaction is no less visceral than those who play the game. There are those who play all the way until the end and then realize where the trains were going – and it is such a steep drop. People become nauseated. Their faces flush. People have cried. There is always a one-hour period of discussion after (or two hours at MIT).
With that singular “Halo” exception, no one has ever wanted to play again.
The Board Game No One Wants to Play More Than Once (via Waxy)
Im tiefsten Spätmittelalter wurden weite Teile von Nord-Frankreich und den Niederlanden von einer Tanz-Plage heimgesucht und hunderte Leute tanzten tagelang mit blutenden Füßen. Wait, what?
The year was 1374. In dozens of medieval towns scattered along the valley of the River Rhine hundreds of people were seized by an agonising compulsion to dance. Scarcely pausing to rest or eat, they danced for hours or even days in succession. They were victims of one of the strangest afflictions in Western history. Within weeks the mania had engulfed large areas of north-eastern France and the Netherlands, and only after several months did the epidemic subside. In the following century there were only a few isolated outbreaks of compulsive dancing. Then it reappeared, explosively, in the city of Strasbourg in 1518. Chronicles indicate that it then consumed about 400 men, women and children, causing dozens of deaths (Waller, 2008).
Dancing plagues and mass hysteria (via BoingBoing)
Meine Erklärung wäre ja irgendeine Substanz, die auf irgendeinem natürlichen Weg in den Rhein gelangt ist. Vielleicht haben mittelalterliche Pilzsammler vergammelte Pfifferlinge in den Rhein gekippt und die Leute sind ausgeflippt. Vielleicht spielten aber auch einfach nur Santogold auf einem Festival:
Stefan Laurin hat bei den Ruhrbaronen aufgeschrieben, warum eine Stimme an die Piraten keine verschenkte Stimme ist und warum die Piratenpartei die neue SPD sein könnte.
Viele meinen die Piratenpartei, seine eine Protestpartei ohne Substanz. Das war die SPD auch einmal. Immerhin sind die Sozialdemokraten heute keine Protestpartei mehr.
Der 1863 gegründete Allgemeine Deutsche Arbeiterverein (ADAV) von Ferdinand Lassalle war wie die Piratenpartei heute eine Protestgruppe mit einem minimalistischen Programm, ganz auf die Interessen einer gesellschaftlichen Gruppe zugeschnitteen, die von den herrschenden Schichten nicht wahrgenommen wurde und für die sich niemand einsetzte. Die Arbeiter. Es ging um das Wahlrecht und Unternehmen in Arbeiterhand. Die Forderungen waren selbst im eigenen politischen Umfeld der gerade entstehenden Arbeiterbewegung umstritten und stießen beispielsweise bei Karl Marx auf offene Ablehnung. Später wurde aus diesem kleinen Verein die SPD. [...]
Der ADAV wurde 1863 kaum ernster genommen als die Piratenpartei heute. Wenn die Piratenpartei heute als naive Protestpartei ohne klare Antworten zur Lösung der Probleme zwischen Netizens und Restgesellschaft beschrieben wird, erinnert das etwas an die damalige Kritik an Lassalle und seinem Programm.
(Youtube Direktmassaker, via MeFi)
Ich höre grade der HR2 Der Tag-Podcast zum 20. Jahrestag des Massakers auf dem Platz des Himmlischen Friedens in China. Ich hatte das damals nur am Rande mitbekommen, mit 15 war ich alles andere als politisch interessiert. Was sich schlagartig ein paar Monate später änderte, als die Mauer fiel, quasi der Gegenpol zum Tian’anmen-Massaker, und mir bewieß, dass Geschichte auch ohne Blut geschrieben werden kann.
Das Bild ging um die Welt: Ein Mann – weißes Hemd, dunkle Hose – vor der Panzerkolonne auf dem Platz des Himmlischen Friedens. 2600 Menschen wurden im Juni 1989 in Peking vom Militär getötet. Das blutige Ende der Demokratiebewegung in China. Und, im Nachhinein gesehen, wohl der Beginn einer Ära, in der es dem Staat zumindest vorläufig gelingt, mit seinem Volk eine Art gesellschaftliches Stillhalteabkommen herzustellen. Der TAG über den kapitalisierten Kommunismus der Volksrepublik.
Großmacht süß-sauer: China 20 Jahre danach
Mehr: Hier die Story um die Veröffentlichung der Memoiren von Zhao Ziyang, dem früheren Generalsekretär der Kommunistischen Partei, der während der Studentenproteste vermitteln wollte und hierfür nach dem Massaker gestürzt wurde: Revealed: the inside story of the Tiananmen massacre
As the tanks rolled into central Beijing on 3 June Mr Zhao writes: “While sitting in the courtyard with my family, I heard intense gunfire. A tragedy to shock the world had not been averted, and was happening after all.”
The current Chinese leadership says the crackdown was a “disturbance” by “hooligans” and says crushing the revolt was essential to ensure a stable foundation for the country’s economic growth. Mr Zhao takes the opposite view. “I had said at the time that most people were only asking us to correct our flaws, not attempting to overthrow our political system,” he wrote.
PBS Frontline über den Tank Man:
After all others had been silenced, his lonely act of defiance against the Chinese regime amazed the world. What became of him? And 20 years later, has China succeeded in erasing this event from its history?
Das neue Blog der NYT Lens: Behind the Scenes: Tank Man of Tiananmen
“It all started with a man in a white shirt who walked into the street and raised his right hand no higher than a New Yorker hailing a taxi,” James Barron wrote the following day in The New York Times. The picture appeared on the front page of this newspaper as well as in countless other publications around the world.
To this day, the identity and fate of the man in the picture remains unclear. A riveting documentary, “The Tank Man,” by PBS Frontline [siehe oben] in 2006 explored his fate.
Nochmal PBS Frontline über den Erfolg der Zensur in China: Junge Menschen kennen das Bild des Tank Man schlicht nicht: Atempting to erase history
Producer Antony Thomas showed the iconic ‘Tank Man’ photo to a group of undergraduates at Beijing University – in 1989 the university had been the nerve center of the student movement that inspired the nationwide uprising. None of the students knew what the photo was.
Das hier hatte ich eben einfach so in die Links gepackt, dabei ist es viel zu interessant, um dem nicht ein ganzes Posting zu widmen: Die Rosetta-Disc ist eine Platte, auf die 13.000 Seiten gebrannt wurden, die 1500 und damit immerhin ein gutes Viertel der heute auf der Erde gesprochenen Sprachen beschreiben. Jede Seite ist ungefähr weniger als einen halben Millimeter breit, zum Lesen braucht man nichts digitales, sondern „lediglich“ einen optischen 650fachen Zoom. Die Disc selbst hat grade mal circa sieben Zentimeter Durchmesser.
Nun interessiere ich mich halbwegs für Sprache, die Geschichte der Sprachen und für Buchstaben, habe mit 12 schon irgendwelche Sprüche in der Helvetica auf Papier gemalt und lernte deshalb den Beruf des Schriftsetzers (den ich mir im Abschlußdingens nicht auf Mediengestalter umschreiben ließ). Da lernte ich auch die Geschichte des Steins von Rosetta (Wikipedia), der 1799 in Agypten entdeckt wurde und die Entzifferung der ägyptischen Hieroglyphen ermöglichte, weil er denselben Text in römischen, griechischen sowie ägyptischen Lettern darstellt.
Oben genannte Disc ist praktisch der Rosetta Stone des 21. Jahrhunderts und fantastischerweise hat man darauf verzichtet, die Daten in irgendwelchen digitalen Formaten abzuspeichern, die schon morgen obsolet sein könnten. Was dabei nämlich herauskommen kann, sieht man an der grade stattfindenden Rettungsaktion in einem verlassenen McDonalds, in dem NASA-Freaks alte digitale Daten rekonstruieren (Vorher auf Nerdcore: NASA-Freaks retten High-Res-Bilder des Mondes in einem verrottenden McDonalds).
Snip von der Projekt-Website:
The Rosetta Disk is held in a four inch spherical container that both protects the disk as well as provides additional functionality. The container is split into two hemispheres with the three inch Rosetta Disk sitting in an indent on the flat meeting surface of the two hemispheres. The upper hemisphere is made of optical glass and doubles as a 6X viewer, giving visual access deeper into the tapered text rings. The bottom hemisphere is high-grade stainless steel. We have machined a hollow cylinder into the bottom hemisphere that holds a stainless steel ribbon for disk caretakers to etch their names, locations, and dates – hopefully creating a unique pedigree for each Rosetta object as it travels through time and human hands. A small stylus tool is included for future caretakers to add additional information.
At the very least, the Rosetta Disk provides an informative overview of human linguistic diversity in the 21st century. However, it may do much more. The translations on the disk, for example, are a close analog to the Rosetta Stone, whose parallel texts (in this case unintentionally) enabled the decipherment of Egyptian Hieroglyphics. It isn’t a great stretch to imagine that the language information on this Disk could provide the key to the (re)discovery of valuable society sustaining knowledge far into the future.
Link zur zoombaren Disc, What 13,500 pages micro-etched into nickel looks like, Rosetta Project (via MeFi)
Wenn man als junger Mensch aussah wie ein Hippie und sich einigermaßen treu geblieben ist, sieht man als alter Sack halt aus wie ein Penner und nicht wie Joschka Fischer.
Großartiges Interview mit Harry Rowohlt über Marx, Polyneuropathie und Apfelschorle.
Kruzi-Marx nochmal! (via Lars)
(Youtube Direktweed, via Motionographer)
Ich bin kein Fan der Serie „Weeds“, aber dieses Promo für die neue Staffel ist ziemlich großartig, auch wenn man es dem Vorschaubild nicht unbedingt ansieht: Sehr schick gemacht.
Alexia schreibt mir: „My name is Alexia and I work at the LAWeekly – we thought you might enjoy these links to our Zombie-themed issue. Please feel free to spread and link as you see fit“. I see fit indeed.
Im Artikel geht es um Seth Grahame-Smiths Zombie-Remix von Jane Austens „Pride and Prejudice“, um Zombie-Jesus, um Voodoo, Braincontroll-Parasiten und Jenna Jamesons „Zombie Strippers“, um die Wirtschaftskrise, Swine-Flu und Zombie-Walks und all das dürfte dem regelmäßigen NC/F5-Leser bekannt sein, eine Stelle hat mich dann aber wirklich umgehauen, an der erklärt wird, warum untote Ikonen (Dracula, Frankenstein, Zombies, Werwölfe) grade im 18. und 19. Jahrhundert aufkamen.
Es sind (natürlich!) Reflektionen der Aufklärung. Als Religion und das Christentum an Einfluß verlor, projezierte man die christliche Idee des Lebens nach dem Tod in die Realität, zunächst noch sehr fantastisch (Dracula), dann schließlich realistisch (Frankenstein, Zombies) und voila: Die lebenden Toten. Anders gesagt: When there’s no more room in hell, the dead will walk the earth. W00t!
Death-in-life figures were enormously popular in the 18th and 19th centuries. They became interesting to people at a time when Christianity was losing its hold on the mind. They are, Maniquis says, iconic projections of a transformation that cannot be made.
“You know about doubting Thomas?” he asks.
Sure, I say, the guy who poked his finger into Jesus’ palm to feel the wounds from the crucifixion. Professor Maniquis chuckles a bit. “I don’t mean to offend the Christians,” he says, “but who is this guy risen out of the grave?” He’s a zombie.
People doubling, the werewolf, the vampire they all represent what Maniquis calls a “blockage” in Christian transformation. They’re the guys who can’t die and get to heaven. “What’s grotesque in zombies is that it comes too close to the idea of resurrection. Jane Austen knows about that world, even as she’s writing about a much more ordinary world of power and society.”
As I’m picking my jaw up off the floor, Professor Maniquis asks: Did I know that cannibalism was one of the dominant political metaphors of the period? “As for the half-dead eating the living, how about the living eating the recently killed? There is many a story at the time of aristocrats’ hearts being ripped out, cooked and eaten. Or spectators at the guillotine soaking up the beheaded victim’s blood in handkerchiefs that they would then suck on.” And here he makes a motion as if to dunk an imaginary piece of cloth into a pool of blood and brings it up to his lips. For the masses, the implication was, the aristocrats have been sucking on our blood for years, and now it’s our turn.
This Zombie Moment: Hunting for What Lies Beneath the Undead Zeitgeist, Birth of a Zombie Nation: The Undead in the Movies, Fotoserie: What Lies Beneath: Zombies, Serial Killers & Suicide Girls
(Googlevideo Direktdj, via KFMW)
Schöne 40minütige Doku über den Aufstieg des Deejays von den Piratensendern der 60s bis zu den heutigen Superstars. Mit Pete Tong, Annie Nightingale, Johnnie Walker and Ranking Miss P.
(Youtube Direktweb, via Crunchgear)
So wenig ich auch einen Browser wie den Internet Explorer benutze und so witzig ich es finde, dass die IE8-Website im IE8 ziemlich komisch aussieht, so sehr mag ich aber auch dieses Promo-Video zum Browser, das ein bisschen Internet-Geschichte Revue passieren lässt. Jede Menge Meme.
Ich habe mir grade Lisa Laws Foto-Essay über die Hippie-Ära 1965 bis ‘71 fast komplett durchgelesen, fantastische Fotos, wunderbare Infos zu den Bildern, die einen in einen der bemerkenswertesten Zeiträume der Geschichte eintauchen lässt.
Lisa Law’s story is one among thousands that emerged from American society in the turbulent 1960s. Americans in that era faced many controversial issues-from civil rights, the Vietnam War, nuclear arms, and the environment to drug use, sexual freedom, and nonconformity.
Many young people questioned America’s materialism and cultural and political norms. Seeking a better world, some used music, politics, and alternative lifestyles to create what came to be known as the counterculture.
Lisa Law’s photographs provide glimpses into the folk and rock music scenes, California’s blossoming counterculture, and the family-centered and spiritual world of commune life in New Mexico. They are moments that she lived, witnessed, and recorded on the frontier of cultural change.
A Visual Journey: Photographs by Lisa Law 1965 – 1971 (via Seehere)
Seit Tagen rauschen die Links zur Online-Ausstellung „Brought To Life“ vom Science Museum durch meinen Feedreader und ich hab’s bisher nicht gebloggt, weil ich die Website eher unbenutzbar finde und dort gerne eine Thumbnail-Darstellung aller ausgestellten historischen, medizinischen Objekte hätte… so ist das eine Suche nach der Nadel im Heuhaufen.
Aber weil Morbid Anatomy jetzt schon wieder drüber gebloggt hat und dort so wunderbare Bilder wie das da oben zu sehen waren, jetzt also doch: Die Online-Ausstellung „Brought To Life“ vom Science Museum zeigt tausende historische, medizinische Objekte, die stellenweise genauso WTF sind, wie obiges Riesenauge. Sofern man sie findet.
Brought To Life – Exploring The History Of Medizine (via Morbid Anatomy)
(Vimeo Direktbones, via Curious Expeditions)
Curious Expeditions waren in der „Chapel of Bones“ in Sedletz, Tschechien und drehten dort dieses Video, das einem nochmal deutlicher macht, wie sehr WTF dieses Beinhaus eigentlich ist. Ich hatte die Chapel of Bones schonmal hier in den Links mit diesen Bildern, Snip von Wikipedia:
Das Sedletz-Ossarium (tschechisch: Kostnice Sedlec) ist ein Beinhaus in Sedletz (tschechisch: Sedlec), einem Ortsteil von Kutná Hora, etwa 70 km östlich von Prag. Es befindet sich im Untergeschoss der Allerheiligenkirche (tschechisch: Hřbitovní kostel Všech svatých) auf dem Sedletzer Friedhof. Berühmtheit erlangten Kirche und Beinhaus durch die Aufbewahrung von rund 40.000 menschlichen Skeletten, wovon die Knochen von etwa 10.000 Menschen künstlerisch verarbeitet wurden, um Dekorationen und Einrichtungsgegenstände für das Kirchengebäude zu formen.
[...]
František Rint schuf das gesamte Inventar mithilfe menschlicher Knochen. Hierfür benötigte er die Gebeine von rund 10.000 Menschen. Unweit der Eingangstür führt eine Treppe in das Untergeschoss des Kirchengebäudes. Auf beiden Seiten des Treppenabgangs stehen zwei fast menschengroße Abendmahlskelche. Rechts, neben einem der Kelche, befindet sich ein aus Knochen und Schädeln geformtes Jesus-Monogramm.
In der Raummitte des Untergeschosses hängt ein achtarmiger Lüster, der nahezu sämtliche Knochensorten des menschlichen Körpers enthält. Unterhalb des Lüsters befinden sich vier Pinakel, bestückt mit jeweils 22 Schädeln. Das Gewölbe wurde mit mehreren Girlanden aus Schädeln und Oberarmknochen dekoriert; ähnliche Konstrukte finden sich als Wandschmuck und insbesondere an den Gurtbögen wieder.
Hier ein Vortrag aus dem Deutschen Museum in München mit einer Vorführung vom Nachbau des einzigen funktionierenden Zuse Z3, dem allerersten Computer der Welt. Snip von Wikipedia:
Die 1941 von Konrad Zuse in Zusammenarbeit mit Helmut Schreyer gebaute Z3 war der erste funktionsfähige Digitalrechner und gleichzeitig der erste programmierbare und turingmächtige sowie der erste, der auf dem binären Zahlensystem basierte. Die Z3 gilt daher, vor allem in Deutschland, als erster funktionsfähiger Computer, damals als Rechner bezeichnet. Am 21. Dezember 1943 wurde sie bei einem Bombenangriff zerstört.
Mit furchtbarer Wackelcam und crappy Sound aufgenommen, aber man kann dem Vortrag einigermaßen folgen.
Hier noch ein Zitat der vielleicht interessantesten Stelle mit WTF-Faktor 100:
Zuse Apparatebau: Er kriegte sogar noch drei Arbeitskräfte. Das waren die, die sonst keiner mehr haben wollte. Die Zuse-Firma bestand aus ihm selber, der Chef, dann ein vorbestrafter Buchhalter, ein blinder Mathelehrer – der hat die Filme gelocht… ja, der hat das Tag und Nacht gemacht – das war dem auch wurscht, ob’s Tag oder Nacht war. Und dann kam noch ein Konstrukteur aus einer Nervenheilanstalt. Was sehen wir an der Story? In der Branche waren immer schon die abgefahrensten Typen!
Die British Library hat ein gut erhaltenes Exemplar eines Macclesfield Alphabet Books gefunden, ein Design-Portfolio aus dem Mittelalter. In solchen Büchern haben Schreiber Ornamente und Initialen festgehalten, um diese potentiellen Kunden zu zeigen. Ganz ohne crappy Fullscreen-Flashsites.
Produced c1500, the book is filled with designs for different styles of script, letters, initials and decorative borders. All are believed to have come from one workshop, where the book would have been used not just in ye olde pitche meetinge but also to teach assistants how to reproduce the house styles.
Jay Walkers Bibliothek des Wahnsinns der Vorstellungskraft hatt ich vor einer Weile schonmal vorgestellt. Damals schrieb ich: „der Mann hat einen echten Sputnik an der Decke hängen, einen original Apple II mit einem Autogramm von Steve Wozniak… er hat sogar das eiskalte Händchen aus der „Addams Family“! Ich gebe zu: da werde ich tatsächlich ein bisschen neidisch.“ Seine Bibliothek voller Sputniks und Gutenbergbibeln hat er im Februar bei den TED Talks vorgestellt und jetzt haben sie das Video davon gepostet.
Ich habe „Die göttliche Komödie“ von Dante Alighieri nie gelesen, denke aber, dass eine Story, in der sich Dante auf den Weg in die Hölle macht, einen hervorragenden Stoff für ein tolles Hack’n'Slay machen würde. Aus der Spielankündigung von EA:
EA has confirmed that it’s working on a video game adaptation of Dante Aligheri’s 14th century epic poem The Divine Comedy, following earlier rumors to that effect.
No release dates nor platform details were announced, but it’s now clear that Dead Space developer EA Redwood Shores will be creating the game, based on the first third of the poem, commonly referred to as Dante’s Inferno. The original describes in detail the nine circles of Hell, and was in part an allegory for contemporary Florentine and Italian politics.
EA Officially Unveils Dante’s Inferno (via Wonderland)
Offizielle Game-Website
Rinco del Misterio hat ein fasziniertendes Posting über die unterirdische Stadt von Derinkuyu, Türkei. Die wurde als Rückzugsgebiet bei Kriegen gebuddelt und bot Platz für mehr als 10.000 Menschen.
In 1963, an inhabitant of Derinkuyu (in the region of Cappadocia, central Anatolia, Turkey), knocking down a wall of his house cave, discovered amazed that behind it was a mysterious room that he had never seen, and this led him room to another and another and another to it … By chance he had discovered the underground city of Derinkuyu, whose first level could be excavated by the Hittites around 1400 BC.
Archaeologists began to explore this fascinating underground city abandoned. It managed to forty meters deep, but is believed to have a fund of up to 85 meters. Only eight can be visited at the highest levels; others are partially blocked or restricted to archaeologists and anthropologists who study Derinkuyu.
Derinkuyu, the mysterious underground city of Turkey (via Reddit)
Ich höre mir grade den HR2 Der Tag-Podcast an, der diesmal mit einer Weihnachtsgeschichte der etwas anderen Art kommt: es geht um die Rettung von 10000 jüdischen Kindern aus Nazi-Deutschland, die mit dem Zug nach England reisten und dort unterschiedlichste Schicksale erlebten.
Zwischen Dezember 1938 und August 1939 verliessen etwa 10 000 jüdische Kinder Deutschland und Österreich. Per Zug und Schiff reisten Sie nach England. Für die meisten waren die Tage des Abschieds aus Berlin, Frankfurt oder Wien die letzte Chance, ihre Eltern lebend zu sehen. Heute, 7o Jahre nach den ersten Kindertransporten, wollen wir an diese einmalige Rettungsaktion erinnern, wir wollen herausfinden, wie sich die ehemaligen Kinder an die Ereignisse damals erinnern und wie es ihnen in der neuen Heimat erging.
