General Robots

Tropicana Commercial: Arctic Sun


(Vimeo Direktarcticsun, via Geeks are sexy)

Manchmal muss man auch über Werbung sagen: Wunderschöner Spot für Tropicana, in dem sie in Inuvik, einem Kaff im Norden Kanadas, in dem 31 Tage am Stück keine Sonne scheint (nicht dasselbe Kaff wie in „30 Days of Night“, aber genau so, nur ohne Vampire) und dem sie eine künstliche Sonne spendieren.

Neurosonics Audiomedical Laboratory Live feat. Beardymans holographic Head


(Vimeo Direktholoheadbeardyman, via Creative Review)

Vor einem halben Jahr ging ein Video durch so ziemlich alle Blogs, in dem sich Köpfe auf Turntables drehten: Neurosonics Audiomedical Laboratory Footage. Und als ob das damals nicht schon abgefahren genug gewesen wäre, hier jetzt der Nachfolger mit Beardymans Holo-Kopf auf Turntables. I break together.

Auf Creative Review schreiben sie, das ganze wäre tatsächlich live und ohne Post-Production, die Holo-Köpfe wären also wirklich echt, was ich bezweifle, ich kenne mich mit Holo-Technik aber auch gar nicht aus, aber egal: Beardymans Turntable-Holoköpfe sind so oder so over the top awesome.

Director Chris Cairns has teamed up with Beardyman and holographic projection experts Musion to create a live performance based on his Neurosonics Audiomedical Labs film, which features a number of disembodied rapping heads…

The film above shows live footage from an initial test performance of the holographic heads, with no post-production added.

Kirsten Dunst is turning japanese


(Veoh Direktkirsten, via AHT)

Kirsten Dunst tanzt als blauhaarige Cosplayprinzessin durch Tokyos Vergnügungsbezirk Akihabara. Das Video kommt von McG/Takashi Murakami und war oder ist Teil der Pop Life-Ausstellung der Tate Modern.

Falls Youtube das Ding runternimmt: Hier der Link zum Video auf der Seite der Produktionsfirma und hier der Link zum FLV (125MB).

Neutrino Observatorium als Kunst-Installation

Bilder des japanischen Neutrino Observatoriums Super-Kamiokande (Super K) sind so alt wie das Internet und die hat jeder schonmal gesehen (falls nicht: hier). Das Super-K besteht „aus einem Tank, der mit 50.000 Tonnen hochreinem Wasser gefüllt ist. In diesem Tank befinden sich 11.200 Photomultiplier, welche die Tscherenkow-Strahlung von freien Elektronen und Myonen registrieren, die durch Wechselwirkung der Neutrinos mit den Wassermolekülen entstehen. Die Anlage befindet sich etwa 1 km unter der Erdoberfläche, um die kosmische Strahlung abzuschirmen.“ (Wikipedia)

Und als wäre das nicht schon abgefahren genug, eat this: „The photomultiplier tubes register the amount of light created when a neutrino meets an electron of ultra-pure water. The encounter is marked by a real Sonic Boom, an explosion faster than the speed of the light. On the computer screens of scientists who study the phenomenon, a sonic boom looks like a ring of blue light that travel to the surface.“

Genau das Ding hat die Künstlerin Nelly Ben Hayoun nun in London in einem unterirdischen Club unter der Tower Bridge nachgebaut. Das hier, liebe Kinder, ist komplett und unfassbar großartig.

With 50,000 tonnes of super pure water and a crew of expert navigators from Imperial College London and Queen Mary University of London, Super K Sonic Booooum is a mind-blowing installation demonstrating the visual equivalent of a massive sonic boom.

A remarkable fusion of water, light and science, the installation – developed by designer Nelly Ben Hayoun – is inspired by physicists at the Super-Kamiokande (Super K) neutrino observatory in Japan, a massive subterranean scientific instrument used – amongst other things – to discover traces of exploding stars out there in the universe.

Five Imperial College London physics researchers, and seven PhD students are currently working on the T2K neutrino oscillation experiment, which uses Super K. Of these, Professor Dave Wark , Dr Yoshi Uchida and Dr Matthew Malek will be appearing in the installation, guiding curious visitors through the world of particle physics in a rubber dinghy.

SUPER K SONIC BOOOOUM, mehr Infos auf We make money not art.

Mashed in Plastic – The David Lynch Mashup Movie

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ZOMG! Die Leute hinter dem David Lynch Mashup-Album haben die Videos zu den Tracks zu einem rund 83 Minuten langen Film zusammengeschnitten. Ein David Lynch Mashup Movie, der Film zum Soundtrack quasi, inklusive neuem Audio-Material. Gibt’s als 4,5Gigabyte-DVD-Version, als 600MB-DivX, beide Versionen als Torrents und auf Vimeo (s.o.)

Sie haben es zwar tatsächlich geschafft, das langweiligste aller Vorschaubilder bei Vimeo zu nehmen, das macht das Ding hier aber nicht weniger over the top awesome. Nochmal: ein fucking David Lynch Mashup Movie zum wohl besten Mashup Album 2008, ich bin sehr, sehr begeistert. Hell, yeah!

Und nicht vergessen: If you’re playing the film on your fucking telephone, you will never in a trillion years experience the film.


(Youtube Direktiphone)

David Lynch has created some of the most sustaining and psychogenic fugue-inducing films of our day. The man is a singular entity.

The soundtracks he has created and compiled for these films are often as confounding and compelling as the images they accompany.

To honor his films, their soundtracks, and their soundscapes, we of 1086 Productions and our collaborators devised Mashed in Plastic: the David Lynch mash-up album, a collection of sounds from David Lynch films mixed together with other songs. The album is a continuous flowing whole, encompassing the breadth of Lynch’s filmic career.

And now, the coup de grâce: 1086 Productions’ own esteemed Gavin (The Reborn Identity) has created video to accompany every single track, every single sound, on the audio album. Each of the eighteen videos (plus added bonus extras!) is a foray into the mind of Lynch. Each of Gav’s creations, while honoring the films of Lynch, also give us sight into an alternate universe, one in which Lynch’s dames, dwarves, and demons dance among the pop glitterati and multifarious others.

Now go inside and dwell awhile with the others . . . then see if you can find your way back out.

01. the voice of love is crying : COLATRON
02. blue rigby : WAX AUDIO
03. twin hearts : COLATRON
04. heaven’s drive-in : PHIL RETROSPECTOR
05. tori’s deranged : WAX AUDIO
06. something stupid this way comes : G3RSt
07. i’ll be there in twin peaks : COLATRON
08. the pink jack : WAX AUDIO
09. lauren’s opus : THE REBORN IDENTITY
10. frank’s here : THE WHO BOYS
11. the elephant connection : THE REBORN IDENTITY
12. i’ve told every little pumpkin : TOTOM
13. violent at heart : THE REBORN IDENTITY
14. don’t go all wicked on me : NEILTOMO
15. eraserhead serenade : RIAA
16. velvet dreams : VOICEDUDE
17. in my twin life : PHIL RETROSPECTOR
18. this is David Lynch : NEILTOMO

Plus:
crying for us and them: PHIL RETROSPECTOR
Additional audio production by WAX AUDIO

Mashed in Plastic – The David Lynch Mashup Movie (via Audioporn Central)

Feuerspuckerei in SuperSloMo


(Youtube Direktfire, via BoingBoing)

Napalm Dragon hat eine seiner Feuerspucker-Aktionen in SlowMotion gefilmt, den Pyromanen-Porno gibt’s hier in Quicktime und besserer Auflösung.

Smiling is bad for the economy. Thinking is boring. Everything is OK.


(Youtube Direktokay, via Mutantpop)

Grandioses Video, super Projekt, erinnert alles ein bisschen an die Yes Men:

In einem Designstudio entstand zur US-Wahl 2006 ein Polizeit-Absperrband mit der Aufschrift „Everything is OK“. Daraus hat sich mittlerweile ein „Soziales Experiment in öffentlichem Raum mit Megafon“ entwickelt, so würde ich das mal nennen. Snip von ihrer Website:

Today, Everything is OK exists as a kind of social design experiment in subversive positivism. It explores the relationship between medium and message, challenges accepted modes of communication, and provides everyday citizens with tools for social commentary.

We read “Everything is OK” as both an affirmative phrase and a condemning indictment of mediocrity — a tension that is amplified when delivered through the cautionary medium of barricade tape. Once deployed, the message takes on additional layers of meaning as it becomes an interactive caption, modifying spaces, objects and events

Versteht man wohl am besten, wenn man die Sprüche im Video hört:

It’s nice we have security personnel in a corporate zone, immitating public servants. Smiling is bad for the economy. Miserable people: shop more and stay as miserable as you can. Terrorism is just a word, it’s a very clever word used to control you. Thinking is boring.

Our footage from our friends here filming will be downloaded by Al Quaeda who will then single all of you out and blow all of you up indivdually with an airliner. Everything is OK.

Neurosonics Audiomedical Laboratory Footage


(VimeoDirektheads, danke Alex!)

Sehr schönes Neuroscience-Deejayingdingens-Video mit Köpfen auf Turntables. Ich habe hier grade keinen Sound, kann also nicht sagen, ob da nicht irgendwelche furchtbare Musik ertönt oder noch schlimmer… Hip Hop läuft. Aber Köpfe auf Turntables, you know… da kann ich nur sehr schwer widerstehen.

Das Video nennt sich “Neurosonics Audiomedical Laboratory Footage”, was ja schonmal sehr schick ist. Dann steht da noch was von “Kingdom of the unreal but also a higher state of being, ultimately free of the limitations of the material world through the agency of science, technology, and imagination.” Yeah, whatever. Auf der Website zum Video gibt’s noch ein paar nette Production-Stills.

OMG! Zombie-Beatles – The Book!

zombeatles

ZOMGOMFG Jesus Zombie Christ in a chicken basket! Alan Goldsher hat ein Buch namens „Paul is Undead: The British Zombie Invasion“ geschrieben und darin OMFG! zombifizieren die Beatles die Welt! ZOMG! Dagegen ist Pride and Prejudice mit Zombies für Mädchen, weg mit viktorianischen Romantik-Zombies, here’s the Fab Four from the Dead! OMFUCKINGG!

Das hat Nerdcore in großen goldenen Buchstaben quer über den Einband geschrieben, das schreit gradezu meinen Namen. Als hätte Alan Goldsher dieses Buch alleine für mich geschrieben, Zombie-Beatles FTW! Und ja, ich bin grade genau so begeistert, wie es sich anhört und wenn ich hier fertiggetippt habe, springe ich ‘ne Runde durch die Wohnung. ZOMFG! Zombie-Beatles – The Book! ZOMG! ZOMG! ZOMG!

Bild oben von mir, hier der Plot:

Our story begins on 9 October 1840, in Liverpool, England. An African nzambi hides in the town’s newly-built sewer system, only to reemerge exactly one century later at the Liverpool Maternity Hospital, in the room of Julia Lennon. The hungry nzambi takes a chomp from Julia’s newborn’s neck, and John Lennon is undead, a zombie with otherworldly powers, who will roam the Earth for eternity.

In 1957, John, now a burgeoning singer and guitarist, meets Paul McCartney, a Liverpudlian with musical dreams of his own. Sensing a kindred spirit, John bites off Paul’s ear and sucks out his mate’s grey matter, after which he spits a healthy amount of his own brain into Paul’s carotid artery—and thus is born the greatest songwriting team in rock history. John and Paul zombify local guitarist George Harrison, then welcome seventh level Ninja Lord Ringo Starr into the fold.

Ladies and gentlemen, meet the Beatles.

The lovable moptops murder then reanimate thousands of fans at the Cavern Club, simultaneously enslaving hundreds of lusty teenage girls. They invade the United States, mind-melding millions during an appearance on the Ed Sullivan Show. They engage in an epic battle with rival band and notorious zombie hunters the Rolling Stones. They release album after album with hidden messages: Please please me by biting your young… Dear sir or madam, won’t you eat your neighbor… All you need is eternal life…

And before you know it, zombies are fookin’ everywhere.

Alan Goldsher’s Paul is Undead: The British Zombie Invasion sells to Pocket, The Beatles flesh out zombie mash-up craze (Story beim Guardian) (via io9.com)

Zur Feier des Tages hier die alten Videos „A Hard Day’s Night of the Living Dead“, dessen Musikvideoversion der Zombeatles, ebenfalls mit „A Hard Day’s Night of the Living Dead“ und zwei Trailer von deren „forthcoming film chronicling the rise and fall of
The Fab Gore“.


(Youtube Direktbeatles)


(Youtube Direktbraaaains)


(Youtube Direktfab)


(Youtube Direktpilzbrains)

Talking Heads-Cover mit American Psycho-Video


(Youtube Direkt, via Audioporn Central)

Das Talking Heads-Cover „This must be the place“ von Miles Fisher ist nicht ganz so furchtbar, wie ich zunächst befürchtete, aber es ist seine ziemlich gute Kopie von Patrick Bateman aka American Psycho, die so hervorragend zum Song passt, die mich überzeugt. Das Buch müsste man auch mal wieder lesen.

Ich bin ein großer Genesis Fan. Seit der Veröffentlichung ihres Albums von 1980 Duke. Davor habe ich ihre Musik nicht richtig verstanden, zu künstlerisch, zu intellektuell. Erst auf Duke wo Phil Collins’ Anwesenheit spürbarer wurde. Ich finde Invisible Touch ist das unangefochtene Meisterwerk dieser Gruppe. Es ist eine epische Meditation über das Nichtgreifbare. Gleichzeitig vertieft und bereichert es die Bedeutung der vorhergehenden Alben. Hört euch das brilliante Zusammenspiel von Banks, Collins und Rutherford an. Man kann praktisch jede nur aus von jedem Instrument hören. Was das Reime schreiben der Songs betrifft, markiert dieses Album ein neuen Höhepunkt der Professionalität. Nehmt den Text von Land of Confusion. In diesem Lied spricht Phil Collins das Problem des politischen Machtmissbrauchs an. In Too Deep ist der bewegenste Popsong der 80er Jahre, über Monogamie und Bildung. Der Song ist äußerst aufbauend. Die Texte sind so positiv. So bejahend, wie kaum etwas anderes in der Rockmusik.
Phil Collins Solo-Karriere scheint kommerzieller und eher befriedigender zu sein und das auf einer vereinfachten Weise. Speziell Songs, wie In Air Tonight und Against all Odds, aber ich denke auch, dass Phil Collins innerhalb der Gruppe besser arbeitet, als Solokünstler und ich betone das Wort Künstler.

Amazon-Partnerlink: American Psycho

Cheech and Chong recreate Tron, diskutieren dabei die Finanzkrise!


(Youtube Direktcheech, via Underwire)

[update] Hier der Directors Cut.

Ich will’s ja nicht schon wieder schreiben, weil die OMG-Quote für heute mit dem Lego-Kenny bereits ziemlich ausgelastet ist, aber es geht halt nicht anders, ich muss ja, deshalb: ZOMG! Cheech und Chong steigen aus einem qualmenden Bus und diskutieren dann die Auswirkungen der Finanzkrise auf den Cannabis-Preis.

Bis hierhin ist das ja schonmal ziemlich WTF und ich hätte mir das Video wohl auch ins Blog geklebt, wenn sie es dabei belassen hätten, weil: Cheech and Chong are back. Aber dann beamen sie sich in eine bunte Pixelwelt und tragen ihre Diskussion auf den Bikes aus Tron aus. Wait, what?

Das beste Video, das ihr heute sehen werde. Cheech and Chong auf Tron-Bikes, ich fasse es nicht.

Masters of weed Cheech & Chong reunite in a recession-themed Tron spoof slated to go live Tuesday. The video short begins as the two tokers emerge from a smoke-filled van arguing about how the rotten economy is affecting marijuana prices. They then catapult themselves into a videogame showdown haunted by virtual visions of Bernard Madoff and Alan Greenspan.

Presented by Mean magazine, Tron on Motherfucker joins the Cinemash line-up of movie scene reenactments that will include Heroes‘ Vilo Ventimiglia re-doing a fight sequence from Korean action film Old Boy and comedian Will Arnett paying homage to Carrie.

Cheech and Chong Light Up Tron Spoof

Supergory Video für Telefon Tel Avivs „Immolate Yourself“


(Youtube Direktgore, via Anne)

Hier das supergory Video zu Telefon Tel Avivs „Immolate Yourself“, in dem ein Businesskasper in einem realen Puzzlegame rumlatscht und von diesem immer wieder wortwörtlich auseinandergenommen wird. Lässt alle Zerstückelungsfantasien von den Lasergittern in der Resident Evil-Verfilmung bis „Cube“ ziemlich alt aussehen, absolut fantastisches Video und ich bin ja sowieso immer für mehr Zerteilervideos, ein perfekter Start in die Woche.

ZOMG! DJ Danger Mouse veröffentlicht neues Album als leere CD-R mit Fotografien von David Lynch (wait, what?)

dangermouse

Die Headline ist kein Scherz. DJ Danger Mouse (Wikipedia), der sich 2004 mit der EMI anlegte, in dem er es wagte, das „White Album“ der Beatles mit Jay-Zs „Black Album“ zu einem „Grey Album“ zu mashen – bis heute ein Meilenstein der Musikmash-Kultur – und der hiernach zusammen mit Cee-Lo Green im Jahr 2005 mit Gnarls Barkley eine der heisstesten Acts des Jahres auf die Beine stellte, hat ein neues Album namens „Dark Night Of The Soul“ zusammen mit Sparklehorse aufgenommen.

Und weil auf dem Album massenweise Gastsänger zu hören sind und er ja immer noch Ärger mit der EMI hat, kommt das Album als leere CD-R, die Musik dazu ist „irgendwo im Netz“. Zusammen mit der leeren CD-R bekommt man noch ein limitiertes Buch mit Fotografien von David Lynch, der auf einem Track auch zu hören ist. Ja, David Lynch. Ja, leere CD-R.

Snip von der Projekt-Website:

Danger Mouse’s new project Dark Night Of The Soul consists of an album length piece of music by Danger Mouse, Sparklehorse and a host of guest vocalists, along with a collection of original David Lynch photography inspired by and based on the music.

The photographs, which provide a visual narrative for the music, are compiled in a limited edition, hand numbered 100+ page book which will now come with a blank, recordable CD-R. All copies will be clearly labeled: ‘For Legal Reasons, enclosed CD-R contains no music. Use it as you will.’

Due to an ongoing dispute with EMI, Danger Mouse is unable to release the recorded music for Dark Night Of The Soul without fear of being sued by EMI.

Danger Mouse remains hugely proud of Dark Night Of The Soul and hopes that people lucky enough to hear the music, by whatever means, are as excited by it as he is.

Das Album ist bereits auf Torrent-Seiten gelistet, einfach nach „Dark Night Of The Soul“ suchen, es ist ein einziges MP3, außerdem ist es zusätzlich komplett bei NPR.org anhörbar, wo es auch ein wenig Hintergrund-Story zum Album gibt. Hier eine Liste der Gastsänger. Flaming Lips! Frank Black! Iggy Pop! Suzanne Vega! OMG!

In addition to Danger Mouse and Sparklehorse, other artists appearing on Dark Night of the Soul include James Mercer of The Shins, The Flaming Lips, Gruff Rhys of Super Furry Animals, Jason Lytle of Grandaddy, Julian Casablancas of The Strokes, Frank Black of the Pixies, Iggy Pop, Nina Persson of The Cardigans, Suzanne Vega, Vic Chesnutt, David Lynch, and Scott Spillane of Neutral Milk Hotel and The Gerbils.

Projekt-Website zu „Dark Night Of The Soul“, Exclusive First Listen: Danger Mouse And Sparklehorse Team Up With David Lynch (via /.)

Video-Mosaik aus zeitversetzten Youtube-Videos = Überawesome

Okay, ich bin dann mal die nächsten drölfhundert Jahre damit beschäftigt, mir jedes einzelne Youtube-Video mit der Website Yooouuutuuube.com anzuschauen, die aus den Clips Video-Mosaike bastelt, die jeweils einen Frame zeitversetzt starten, was das ganze zu einem einzigen optischen Mindfuck macht.

Gradezu prädestiniert dafür ist zum Beispiel das Video zu „Star Guitar“ von den Chemical Bros, aber im Grunde wird dadurch sogar noch das allerletzte Blödsinnsvideo zu einem Knaller, hier noch Justice mit dem DVNO-Video in der Mosaik-Version.

Und dann hier noch zum Schluß der totale Hirnverknoter: Ich hatte vor einem Jahr ein Video von einem Zoom in ein Fraktal, das so lange in das Apfelmännchen hineinzoomt, bis das Ausgangsbild größer als das Universum ist (doch, echt, vorher auf Nerdcore: The Ultimate Fractal Video Project zoomt ein Fraktal-Image größer als das Universum). Wenn man das über Yooooouuuutuuube schaut, kann man sich gleich einliefern lassen. Einen schönen Acid-Trip wünsch ich.

Yooouuutuuube.com (via Reddit)

„RiP: A Remix Manifesto“ online anschauen, Release unter CC

ripmanifesto

Das hier ist der absolute Copyright-Doku-Überknaller und wenn Ihr Euch heute irgendwas anschaut, dann bitte diese Dokumentation von Brett Gaylor: „RiP: A Remix Manifesto“ (Vorher auf Nerdcore: RiP: A remix manifesto, Girl Talk-Interview über Copyfight). Gaylor hat so ziemlich alle bekannteren Copyleft-Aktivisten von Larry Lessig über Cory Doctorow bis Gregg Gillis alias Girl Talk interviewt und daraus seinen Film gebastelt und der ist so ziemlich das unterhaltsamste Stück über Copyright, das ich jemals gesehen habe.

Und jetzt ist der Film unter Creative Commons online veröffentlich worden, man kann ihn auf der offiziellen Film-Website für einen Radiohead-Pay-What-You-Want-Preis runterladen, sofern man Amerikaner ist oder einen Proxy benutzt. Ich habe ihn aus anderen, ahem, Quellen besorgt (hoffe aber auf einen DVD-Release hierzulande, ich kaufe mir garantiert die Superdeluxe-Edition), habe ihn grade angesehen und der Film ist wirklich fantastisch! Er beginnt mit Ausschnitten aus einem Auftritt von Girl Talk, erklärt für den unbedarften Zuschauer, was ein Mashup ist und nimmt von hier aus die Netzperspektive ein, erklärt Sharing und Remixing im Netz als essentiellen Bestandteil der Netzkultur. Hell, yeah!

Chapter 1: Girl Talk

Chapter 2: Copyright vs Copyleft

Chapter 3: Culture Always Builds On The Past

Man kann den kompletten Film – oben die ersten drei von 13 Kapiteln – auf der Website Opensourcecinema ansehen (und einbetten!), ebenso auf dem National Film Board of Canada und Wired hat ein Interview mit Regisseur Brett Gaylor, Snip:

Wired.com: What are your thoughts on the future of open video?

Gaylor: I’m generally optimistic about it. There are a lot of challenges, for sure: Lack of universal standards, third-party rights, bandwidth, access for the developing world, and a lack of basic media literacy among users. On the flip side, I think the internet will very quickly overtake TV as the content-delivery medium of choice, and with that comes the opportunity for a genuine participatory experience. I think the time is now for developing the tools, standards and practices to make sure we don’t just see TV 2.0.

Wired.com: Talk about working with Girl Talk’s Gregg Gillis and Negativland’s Mark Hosler on this film and its various openings. What role have both played in the evolution of remix culture?

Gaylor: Working with Gregg was a lot of fun. One of the reasons I wanted to include him in the film is because he doesn’t see himself as a copyright crusader. He’s a serious musician whose work points out a lot of flaws, contradictions and challenges in current copyright law. The fact that he’s been able to reach such a level of success without a lawsuit has created a lot of elbow room for musicians.

When you think about Negativland, which had a fairly major lawsuit filed against them over a decade ago, it’s obvious that things are changing. Negativland had a huge influence on my life. Watching it take such an intelligent, activist stance was very inspiring, and you could tell they were taking such joy in fucking with the media. It was something I looked at and said, “Yeah, I could do that! I want to do that!”

Want a Remix Manifesto? Name Your Price, Says RiP Director

Track aus Night of the living Dead-Samples


(Youtube Direktlivingremix, via Mutantpop)

Wie toll! Ein Track, zusammengesetzt aus nichts anderem als Samples aus „Night of the living dead“. Ich habe übrigens kein einziges mal den Satz „They’re coming to get you, Barbara“ gehört, eigentlich ein Sakrileg. Aber egal, der Track transportiert sehr schön die sehr spooky Atmosphäre des ersten „echten“ Zombie-Films. Brainz!

Die Idee ist übrigens nicht neu, bei den Filmfreunden hatten wir schonmal einen Track, der ausschließlich aus „Evil Dead“-Samples bestand.

NASA-Freaks retten High-Res-Bilder des Mondes in einem verrottenden McDonalds


(Youtube Direktmoon, via Waxy)

Über diese Story bin ich schon vor ein paar Tagen gestoßen, hielt sie für Verschwörungstheorieblödsinn und packte sie, glaube ich, nichtmal in die Links. Dabei ist das tatsächlich alles wahr! This is what Nerdcore-Dreams are made of:

In einem verlassenen McDonalds (mit Piratenflagge!) lagern rund 24000 Kilo mit Filmrollen die das bis heute beste weil hochauflösendste Bildmaterial des Mondes zeigen. Die Aufnahmen wurden vor 40 Jahren im Rahmen des Apollo Programms gemacht, sollten den Mond kartographieren um eine geeignete Landestelle für Apollo 11 zu finden. Die Aufnahmen wurden nie öffentlich gemacht, weil sie offensichtlich zeigen, wie sophisticated die Satelliten-Technik vor 40 Jahren bereits war.

Jetzt wollen Wissenschaftler die Daten auf den Filmrollen wiederherstellen, was sich als extrem schwierig erweisst, denn die Daten sind komprimiert (lossless!) und es gibt nur eine einzige noch funktionierende Maschine, die sie noch lesen kann. Und die wurde in einem verlassenen Hühnerstall (!) gefunden. Jetzt steht alles in einem verlassenen McDonalds und ein paar Wissenschaftler sind dabei, die Aufnahmen des Mondes wieder herzustellen.

mcmoon

Ames Director Pete Worden offered space in an abandoned McDonald’s that in the heyday of the lunar program had been called “McMoon’s.”

The tape drives were installed where customers once ate fries. Behind the counter, where employees had flipped burgers, stood the massive wall of tapes.

Wingo, who has an engineering physics degree from the University of Alabama, knows his way around a computer. But repairing the FR-900s was beyond him. It was also beyond almost everyone else they tried.

Finally, they heard about an old Army vet, Ken Zin, who knew machinery and happened to work at Ames repairing video equipment.

Zin was a jack-of-all-trades who’d grown up on a farm in the Central Valley, repairing tractors and dairy equipment. In the Army, he’d graduated to fixing top-secret cryptograph machines. He sat down with Wingo and the rest of the team. “Can you make that thing run?” they asked him.

“Yeah, I can make it work,” Zin replied.

Hier die Story bei der LA Times: NASA’s early lunar images, in a new light, hier eine Seite mit jeder Menge Fotos inklusive dem Pirate McMoon: Lunar Orbiter Tapes Found

Donald In Mathmagic Land


(Youtube Direktdonald)


(Youtube Direktmathe)


(Youtube Direktdisney)

Da stolpert man über einen Ausschnitt aus Walt Disneys Serie „Wonderful World of Color“, in dem die Animatronics aus dem Enchanted Tiki Room in Disneyworld erklärt werden (via Retroist), was ein paar sehr schöne Retrotech-Szenen ergibt, da findet man in den related Videos den absoluten Wahnsinn: Donald In Mathmagic Land. 27 Minuten, in denen ein Erzähler aus dem Off Donald Duck die Geheimnisse der Mathematik erklärt und vor allem das erste der drei Videos ist ein einziger Mindfuck, da erklärt man erstmal die Zusammenhänge von Musik und Mathe, von dort geht es weiter zum Goldenen Schnitt und seine Manifestierungen in Natur, Kunst und Architektur. All das mit Donald Duck von Walt Disney. Hach, Internet – wunderbar! Snip von Youtube:

Donald in Mathmagic Land is a Donald Duck featurette which was released on June 26, 1959. It was directed by Hamilton Luske and is 27 minutes in length. Many people collaborated on this project, including Disney artists John Hench and Art Riley, voice talent Paul Frees, and scientific expert Heinz Haber, who had worked on the Disney space shows. This featurette was originally released on a bill with Darby O’Gill and the Little People. In 1959, it was nominated for an Academy Award (Best Documentary – Short Subjects). In 1961, two years after its release, it had the honor of being introduced by Ludwig Von Drake and shown on the first program of Walt Disney’s Wonderful World of Color. The film was made available to schools and became one of the most popular educational films ever made by Disney. As Walt Disney explained, “The cartoon is a good medium to stimulate interest. We have recently explained mathematics in a film and in that way excited public interest in this very important subject.”

Despite this being a mathematics educational film, a character incorrectly recites the value of the mathematical constant pi. The character states, “Pi is equal to 3.141592653589747, et cetera, et cetera, et cetera.” The correct value of pi (to the same amount of digits) is actually 3.141592653589793.

Moray McLarens „We Got Time“-Video mit Praxinoskop-Tech-Animationen


(Youtube Direktpraxinoskop, via Motionographer)

Hier das fantastische Video zu Moray McLarens Song „We Got Time“. Das Video wurde ausschließlich mit handgezeichneten Animationen auf Plattentellern und Spiegeln und mithilfe der Praxinoskop-Technologie gedreht (Wikipedia: „Das Praxinoskop ist ein von Émile Reynaud um 1877 entwickeltes Vorläuferverfahren der Kinematographie, bei dem mittels einer Spiegelanordnung die Dunkelpausen zwischen den Bildern ausgeschaltet werden. 1892 konnte so mit Bildbändern eine Projektionsdauer von 15 Minuten erreicht werden.“). Hier in High-Res bei Regisseur David Wilson, der auch noch gleich die Animations-Scheiben auf seine Website gestellt hat und hier noch ein superinteressantes Making-Of des Videos, in dem Wilson selbst die Technik erklärt:


(Youtube Direktdavid)

All the animations seen in the music video were created in camera. No stopframe techniques, or computer super-imposing was used; what you see is what rolled off the camera. The animations in the side-on views were produced by the camera capturing the moving reflections from the mirrored carousels, and the animations in the top-down views were created by matching the cameras frame rate to that of spinning record. The transitions between each section of animation was created by simply cutting or wiping between the bits of footage.

All the animations were created, drawn and coloured by the director David Wilson.

Feuerspucker und Graffiti in den Katakomben von Paris

firecatacombs

Der international bekannte und preisgekrönte Fotojournalist Zoriah Miller (Snip von Wikipedia: „Initially trained in Disaster Management and Humanitarian Aid to Developing Countries, he worked for international aid organizations such as the Red Cross before returning to photography after a long absence“) hat Menschen begleitet, die Nachts in die Katakomben von Paris einbrechen, um dort Graffiti neben Knochen zu malen und auch mal ein bisschen Feuer zu spucken. Pure firegraffitiabandoned Awesomeness.

Deep below Paris’ winding streets lies a vast network of subterranean tunnels and caverns stretching more than 300 miles/777 kilometers. Formerly mines and quarries, the catacombs became a dumping ground for human remains in 1786 when Paris’ cemeteries began to overflow from generations of the dead. The catacombs have had many uses over the centuries, including housing members of the French Resistance and a German bunker during World War II.

Now Paris’ Catacombs are explored by small groups of urban adventure seekers and partiers called Cataphiles. They illegally descend into the tunnels to explore, dig, take part in parties — some of which last for days — and place new art and graffiti on the walls. Entering through the city’s sewer systems, metro tunnels and other secret entrances begins a game of cat and mouse between the Cataphiles and the French police unit tasked with patrolling the tunnels, the Catafics.

For years I have wanted to explore the Catacombs of Paris but have not been able to get access, as it is even very difficult for most Parisians to get connected with a group willing to take them into the tunnels. On a trip last year I met up with a group of Cataphiles who offered to bring me into their world and allow me to photograph a two-day descent into the Catacombs.

Catacombs of Paris – The Real French Underground (via Linkswarm)

Extreme Sheep LED Art playing Pong


(Youtube Direktschaf, via cpluv)

Dieses Video kam mir gestern schon unter und ich habe es nach 45 Sekunden ausgemacht, weil ich kein besonders an Schafen interessierter Mensch bin. Ein Tipp: Unbedingt weiterschauen, so ziemlich genau ab dieser Stelle wird dieses Video nämlich völlig over the top awesome. I mean it.

Denn danach ziehen die Extremschäfer den Schafen LED-Anzüge an und, das hört sich jetzt seltsam weil komisch an, aber genau das machen sie: Sie spielen mit der Schafherde Pong! Und arrangieren die LED-leuchtenden Schafe so, dass sie Pixel einer Mona Lisa sind. Sie animieren mit ihren Leuchtkeksschafen ein Feuerwerk. Un-fucking-believable!

Mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit das beste Video seit Kutimans Mashup-Wahnsinn, mir hat es schon lange nicht mehr bei einem Video derartig die WTF-Augenbrauen hochgezogen, wie hier. Nochmal: Nicht von den Schafen abschrecken lassen, Schafe sind langweilig, Animationen mit Pixeln aus LED-Schafen sind fantastisch. Und dass das ganze ein Viral für Samsung LED ist, geht mir grade ziemlich weit am Gesäß vorbei.

We took to the hills of Wales armed to the teeth with sheep, LEDs and a camera, to create a huge amazing LED display. Of sorts.

Oh yes, you did.

Unfassbares Mashup-Remix-DeeVeejaying Live-Video von Eclectic Method


(Vimeo Direkteclectic, via Mutant Pop)

Hier ein Live-Video von Eclectic Method, über deren unglaubliche Remix-Videos ich schonmal im Oktober letzts Jahr gebloggt hatte (Sarah Palin Remixed). Das hier ist komplett irrsinniges Live-Remix-DeeVideojaying und ich will diesen Michael Jackson Remix, der ab Minute 3:30 läuft. Und das ist gottseidank nicht alles, warne aber vor: ich habe eben grade einen Hammer gefunden, bei dem ich mir ganz fest auf die Zunge respektive Finger beissen muss, um nicht KREISCH zu tippen. Zu spät.

Erstens: Unbedingt alle Videos in ihrem Vimeo-Account anschauen. Alle. Wer Slash, Barrack Obama, Britney und Robocop in einem Clip unterbringt, kann nur genial sein. Zweitens: Unbedingt den Remix-Wahnsinnsfilm „Lock up your Videos“ ansehen, 45 Minuten Mashup-Video-Wahnsinn, der Download kommt inklusive MP3 für unterwegs. Soweit, so unfassbar gut schonmal. Kommen wir nun also zum KREISCH und ich erspare mir weitere Worte und sage nur: Fraggle Rock Remixed by Eclectic Method! Und jetzt gehe ich weinen ob all dieser versammelten Schönheit hier.


(Youtube Direktfraggles)

Snip von ihrer About-Seite:

Eclectic Method – featuring London natives Jonny Wilson, Ian Edgar and Geoff Gamlen – helped pioneer the emerging art of audio-visual mixing since first cutting U2’s Mysterious Ways music video with the Beastie Boys’ Intergalactic as an experiment back in 2002. The trio’s audio-visual mash-ups feature television, film, music and video game footage sliced and diced into blistering, post-modern dance floor events. It’s a cyclone of music and images mashed together in a world where Kill Bill fight scenes and Dave Chappelle’s Rick James rants are ingeniously cut and looped over bootleg samples, DVD scratches and pumped-up dance anthems. It’s a real-time subversion of technology and media performed live on video turntables for what LA Weekly called a “mesmerizing” sensory overload.

“Eclectic Method are the remix kings… a head-rush that unites disparate pop culture elements into an insanely infectious, beat-wise roller coaster,” raved DJ Magazine, while music-producing legend Brian Eno says, “Earwax problem? Eclectic Method will shake it loose.”

Hier noch ein paar Remixe, frisch vom Eclectic-Method-Blog:


EclecticMethodREMIXES

Michael Crichtons Buch „Electronic Life“ von 1983 und der Abschnitt über Copyright

Ich habe mir vor ein paar Tagen das Buch „Electronic Life“ von Michael Crichton für ‘nen Euro in einem Second Hand-Laden gekauft. Darin einige goldige Absätze über Retrotech und zwei Seiten, bei denen meine Augen groß wie Untertassen wurden: Zwei Seiten voller Aussagen über das Urheberrecht im digitalen (Crichton nannte es damals noch: „im elektronischen“) Zeitalter. Praktisch alles, was ich hier nun seit vier Jahren predige: Digitalisierung führt zu einer Neudefinition des Begriffs „Geistiges Eigentum“ und diese Neudefinition, die sich zuerst technisch, dann gesellschaftlich und irgendwann auch einmal juristisch manifestiert, ist vom bisherigen Urheberricht nicht geregelt bzw. kann so nicht geregelt werden.

Diesen Text in einem Buch von vor über einem Viertel Jahrhuntert zu lesen, das lässt mein Mitleid für die Musik- und Film-Industrie nicht grade anwachsen. Denn entgegen aller Vorurteile denke ich nicht, dass dort dumme Menschen arbeiten. Die Entscheider wussten schon vor 25 Jahren ganz genau, was ihnen blüht. Und wenn sie es nicht wussten, so haben sie es mindestens geahnt. Alles, was ihnen einfiel, sind lustige Sprüche wie „Hometaping is killing Music“ und so sind sie mit Scheuklappen und fucking Lizenzverwertungsmodellen aus den 50ern ins digitale Zeitalter gerannt.

Anyway, hier Michael Crichtons Text über das Copyright aus seinem Buch „Electronic Life“ von 1983.

Das Copyright umfasst zwei Aspekte. Der erste betrifft die Bezahlung für die Verbreitung, der zweite den Schutz gegen die Verbreitung konkurrierender, im Grunde identischer Produkte. Nur dieser zweite Aspekt wird weiterhin einer sinnvollen juristischen Regelung zugänglich sein.

Das Honorieren der Verbreitung muss eine neue Form finden. Angesichts der Tatsache, dass es schon ausgedehnte Netze zur Übertragung elektronischer Informationen gibt – Radiosender, Kabelfernsehstationen und Computernetze –, müssen wir zu einem neuen Begriff von Verbreitung gelangen. Die alten Vorstellungen unterstellen einen begrenzten Zeitraum der Verbreitung und damit eine Lebensspanne für die Information. Beispielsweise konnte ein Film in inländischen Kinos gezeigt werden, dann im Ausland, dann in Flugzeugen und schließlich im Fernsehen. Das Ganze dauerte im Durchschnitt etwa fünf Jahre.

Heute ist eine außerordentlich rasche Verbreitung möglich. Sobald die Information in irgendeiner Form an die Öffentlichkeit gelangt, folgt unvermeidlich die Vervielfältigung. An dem Tag, als „E.T.“ in den amerikanischen Kinos Premiere hatte, wurden bereits unerlaubt angefertigte Videokassetten des Films verkauft; in England waren sie bereits sechs Monate vor dem Vorführungsbeginn im Umlauf, und die Einnahmen an den Kinokassen gingen entsprechend zurück. Es gibt nur eine Lösung: Wir müssen die sofortige allgemeine Verbreitung als eine Tatsache des Elektronikzeitalters anerkennen. Die Schöpfer eines Films, einer Komposition oder eines Computerprogramms werden bald nur noch zwei Existenzphasen ihres Werkes unterscheiden können: absolutes privates Eigentum während der Entwicklung und totales öffentliches Eigentum vom Augenblik der Freigabe an. Die Grenzlinie wird sehr scharf gezogen sein und der Verfasser sein gesamtes Honorar erhalten, sobald er sie überschreitet. Einige Folgen dieser neuen Regelung sollten ausdrücklich festgehalten werden.

Erstens muss es möglichst viele konkurrierende Verbreitungsnetze geben, um Monopole zu verhindern.

Zweitens: Die Leute werden weiterhin ins Kino, ins Konzert und ins Theater gehen, aber sie werden für die Wiedergabe der Information bezahlen, nicht für die Information selbst.

Drittens: Totales öffentliches Eigentum wird nicht dem Bereich entsprechen, der heute durch Copyright oder Patente als nicht geschützt gilt. Die Autoren eines Computerprogramms oder eines Films werden sich bestimmte Rechte auf ihr Werk vorbehalten, vor allem das Recht zu Ergänzungen oder Fortsetzungen. Die genaue Definition dieser Rechte wird in den nächsten Jahren Thema gerichtlicher Auseinandersetzungen sein; die Debatten haben schon begonnen.

Es ist keineswegs klar, wie diese Rechtsfragen einmal entschieden werden. Unausweichlich erscheint aber, dass unsere Vorstellung von Eigentumsrecht und Vervielfältigung von Informationen in den kommenden Jahren drastisch revidiert werden müssen

Amazon-Partnerlink: Electronic Life. Leben, Arbeiten, Spielen mit dem Computer

Kutimans superfantastic Youtubevideo-Funk-Mashups auf ThruYou (UPDATE)

[update] Weil gestern das halbe komplette Internet (völlig zu Recht!) auf die Seite verlinkte, ist die jetzt down. Nachdem ich im ersten Update nur zwei Tracks gerettet hatte, hat jetzt ein anderer Youtube-User die restlichen Songs bei Youtube hochgeladen, siehe Update unten.

thruyou

Das hier ist vielleicht das beste, was man mit Youtube bislang gemacht hat: Kutiman (Myspace) ist ein israelischer Funk-Musiker, nimmt Videos von Musik-Instrument-Demos oder DIY-Songs und masht Samples (und natürlich die Bilder) daraus in neue, fantastische Tracks respektive Videos für sein Projekt „ThruYou“. Nextgen Youtube-Musicmashup-Videos, ganz ganz wunderbar!

What you are about to see is a mix of unrelated Youtube videos/clips edited together to create ThruYou. In other words – what you see is what you hear.

ThruYou – Kutiman mixes Youtube (via MeFi)

[update] Ich habe mir jetzt alle Tracks mehrfach angehört und kann ziemlich sicher sagen: Das hier ist das beste Youtube-Remix-Mashup-Projekt, das mir bislang zu Ohren gekommen ist. Mit Abstand. Ich habe Kutiman angeschrieben und nachgefragt, ob ein Release der Tracks als MP3 angedacht ist. Solange habe ich meine beiden Lieblingssongs runtergeladen und bei Youtube geupped. This! Is! sowas von It!

01. The Mother Of All Funk Chords

02 – This Is What It Became

03 – I’m New

04. Babylon Band

05 – Someday

06 – Wait For Me

07 – Just a Lady

08 – About Thru-You from Kutiman

Lipsync without Lipsync: Gnarls Barkleys „Crazy“ in Gebärdensprache


(Dailymotion Direktcrazy, (via MeFi))

Das hier ist großartig! Youtube User stormFx lipsynct Popsongs in Gebärdensprache. Fantastisch! Leider löscht Youtube seine Videos bzw. löscht die Tonspur, das Video oben konnte ich retten und bei Dailymotion hochladen. Jetzt gehen die Copyright-Ficker schon gegen Behinderte vor, Arschgeigen.

I remember when, I remember, I remember als ich in Frankfurt am Hauptbahnhof einen Burger für Zwischendurch kaufte, da stieß ich auf eine Gruppe Taubstummer, bestimmt 20 oder 30 Teenies, die „laut“ miteinander sprachen, was einigermaßen absurd war, denn die Gruppe war ganz still und fuchtelte mit den Armen umher – Gebärdensprache eben. Für mich als Hörender eine nicht unangenehme, aber strange Situation: Laut obwohl still.

Does that make me crazy?

René und die Invasion der Roboter

Disclosure: Das hier ist praktisch Werbung für einen Laden, für den ich bereits Werbung mache. Für General Robots nämlich, die bei mir einen Banner in der Sidebar gebucht haben. Wer also denkt, das hier sei Werbung, der hat Recht, liegt aber völlig daneben, denn dieser Artikel ist total unbezahlt und völlig over the top awesome, denn ich habe den besten Laden Berlins am Wochenende besucht und mir den Banner auszahlen lassen. In Robotern. Yes, you may call me lucky bastard.

Am Wochenende habe ich den General Robots-Store besucht, der weniger ein Laden als ein Lager ist. Ein Lager voller Roboter. Man kann sich meine glänzenden, großen Augen vorstellen, mit denen ich durch die Gänge gelatscht bin, während ich zwei Stunden lang Antje, die Inhaberin, mit Fragen gelöchert habe. Zum Beispiel, wo sie die teilweise extrem seltenen und abgefahrenen Roboter auftreibt. Hat sie mir nicht verraten, selbstverständlich nicht, denn das ist Berufsgeheimnis, sozusagen.

Die haben dort beispielsweise einen Roboter aus Japan, der aus Umgebungsgeräuschen Synthiesounds generiert. Oder den selbst in Auftrag gegebenen Räucherroboter, ein Mashup aus Räucherstäbchen und Roboter, der in Betrieb aus dem Mund dampft! Steampunkräucherrobogalore! Und ich durfte auch den R2D2-DVD-Projektor anfassen, über den ich hier bereits geschrieben hatte und der mit 2800 Euro leider über meinem Budget lag, der aber trotzdem dermaßen cool ist, dass ich bereits zu sparen angefangen habe.

Dass so ein Roboterladen auch für sehr spooky Momente sorgt, hätte ich übrigens auch nicht gedacht: Wenn man alleine im Laden steht, kommt es vor, dass durch unglaubliche Veränderungen der Moleküle in der Luft einer der Roboter in seinen Kartons anfängt, zu laufen oder noch krasser: zu sprechen. Als Robot-Händler hat man es auch nicht immer sehr leicht, wenn da auf einmal ein Dalek mit seiner fiesen Stimme „Exterminate! Exterminate“ aus der Schachtel ruft.

Und jetzt kommen wir zum schweren Teil: ich lies mir, wie gesagt, meinen Banner in Robotern auszahlen. Die schwere Frage war nun: Nehme ich einen großen, teuren Robot, der was kann? Oder lieber viele kleine Blechbüchsen zum aufziehen? Ich habe mich dann für einen Mittelweg entschieden, hier nun die Liste der abgestaubten Goodies. Ich erspare mir lieber die Awwwws und Overthetopawesomes, weil man die beiden bei jedem einzelnen Item aus der Liste anbringen könnte, deshalb hier einmal stellvertretend für alles: AAAAAAAAAAAAWWWWWWWWW!
Gib mir den Rest, Baby…

David Lynch Tribute Mashup-Album

Das hier ist unter Umständen das beste Mashup-Album aller Zeiten, und zwar inklusive dem Grey Album und „24 Hrs“ von den Kleptones: Mashed in Plastic, ein David Lynch-Mashup-Tribute-Album. Das was ich bis jetzt gehört habe, ist absolut fantastisch und hier mashen Mashup-Artists von Phil Retrospector bis RIAA Tracks aus den Soundtracks von Lynch-Filmen mit Pop-Songs, Beats und Klassik, versehen das Ganze mit Samples aus den Movies oder vom Meister selbst. Es gibt Liner Notes für jeden Track, Bonus-Tracks, Wallpapers und Videos, der Aufwand, die Präsentation ist für ein Mashup-Album absolut wundervoll und überhaupt: ein Mashup-Album, David Lynch-Style. Hell, yeah! Hier mein bisheriger Favourite „I’ll be there in Twin Peaks“ von Colatron und dessen fucked up Liner Notes.


(Youtube Direkttwinpeaks)

The Jackson 5’s “I’ll Be There” slows and melts into Angelo Badalamenti’s “Falling,” the theme music for the “Twin Peaks” series. In it, we hear Donna ask, “Do you think that if you were falling in space that you would slow down after awhile or go faster and faster?” To which Laura responds, “Faster and faster. For a long time, you wouldn’t feel anything. Then: burst into fire. Forever. And the angels wouldn’t help you. Because they’d all gone away.”

Lynchian metaphysics. A staggering topic, informed thoroughly by the human heart, human soul, human understanding and misunderstanding. The image evoked is a spacebound Alice, not yet in Wonderland, Laura Palmer falling from her own grace and that of her quiet town, a place burbling with subcutaneous demons. Maybe Michael Jackson, his adult self crying out for release from his tortured earthbound skin, imagines some fantastical, child-safe otherworld, a place where someone will reach out their hand and be there for you. Just as Laura Palmer still does, somewhere.

Mashed in Plastic (via Jeriko)

„Stand by me“ around the World – Playing for Change


(Youtube Direktstandbyme, via Neatorama)

Mark Johnson reist um die Welt und nimmt „globale“ Songs auf. Jeweils ein Straßenmusiker nimmt eine der Spuren auf, die am Ende zu einem kompletten Song zusammengefügt werden, im obigen Fall ist das „Stand by me“, aufgenommen von 37 Musikern, die sich nie gesehen haben. Snip von der Projekt-Website:

„Stand by me“ is a featured song around the world in which 37 musicians from five continents assemble together to create one unified track. The musicians have never met in person and connect through their music. Each track is added to the song as the musicians are recorded LIVE outside across the globe. The end result is a remarkable human connection and a powerful song.

Nächstes Jahr soll eine DVD zum Projekt erscheinen, mit den Einnahmen sollen die beteiligten Musiker soziale Projekte in ihren Ländern unterstützen. Hier ein Auszug aus einem Review der Doku auf Variety:

Wanting a movie to end so you can run out and buy the soundtrack may not seem like huge endorsement, but in this case, it is. “Playing for Change: Peace Through Music,” a pan-global survey — and marriage — of varying styles of world music, is often so exhilarating, its neo-hippie utopianism doesn’t seem so implausible. Sure to be a festival hit, the docu (perhaps with a tidier title?) could make inroads into specialty markets and TV.

Wazzzuuuuuup 2008 for a change


(Youtube Direktwazzuuuup, via Waxy)

Das ist wahrscheinlich das beste Follow-Up eines Werbespot, ever: Die Jungs der Budweise-Kampagne kommen acht Jahre nach dem Spot erneut zusammen und wazzzuppen über die Finanzkrise, den Irak-Krieg und das nicht vorhandene amerikanische Gesundheitssystem. Fantastisch!

Eels’ Mark Everetts Doku über seinen toten Vater, den Erschaffer paralleler Welten


(Youtube Direkteels, via Buzzfeed)

Nur um eins vorauszuschicken: das hier ist völlig over the top awesome und wahrscheinlich die beste Dokumentation, die ich jemals gepostet habe. Ich sage nur: Pop und Paralleluniversen. Und der Tod. Und Pop. Und Paralleluniversen.

Mark „E“ Everetts Eels, für diejenigen, die diese grandiose Band nicht kennen, machten mit ihrem Debut „Beautiful Freaks“ eines der besten Pop-Alben der Neunziger und sind eine meiner most favourite Bands ever, schoben nach Freaks noch ein paar weitere Alben nach, die allesamt großartig, aber Freaks niemals das Wasser reichen konnten. Nur um dann 2005 mit „Blinking Lights and Other Revelations“ ein absolutes Meisterwerk aufzunehmen. Was die Eels bzw. Mark Everett zu einem Ausnahmemusiker machen, ist seine Geschichte, die sich in den stellenweise sehr morbiden Texten und in der bei aller Popigkeit immer irgendwie spooky wirkenden Klanglandschaft ausdrückt.

Im Mittelpunkt der Geschichte von Mark Everett steht nämlich der Tod. Mit 19 Jahren fand Everett seinen an einem Herzinfarkt verstorbenen Vater, der sich zuvor depressiv von seiner Familie zurückgezogen hatte, seine Schwester beging 1991 Selbstmord, kurz darauf diagnostizierte man Krebs bei seiner Mutter und seine Songs sind immer auch Selbstanalyse und stark psychologisch durchsetzt. Der Vater, Hugh Everett III, ist nun nicht irgendwer und er wurde auch nicht aus irgendwelchen Gründen depressiv. Hugh Everett war Quantenphysiker und er stellte in den Siebzigern eine Theorie auf, die später zur Viele-Welten-Theorie wurde, zu seinen Lebzeiten aber belächelt und abgelehnt wurde.

Und über seinen Vater hat Mark „E“ Everett eine Dokumentation gedreht: „Parallel Worlds, Parallel Lives“. Darin geht er auf Spurensuche nach seinem Vater, zu dem er nie ein wirkliches Verhältnis hatte, interviewt ehemalige Kollegen und Freunde und das ganze ist ein sehr berührender Film über missverstandene „mad“ Scientists, Paralleluniversen und Pop. Nochmal: eine Dokumentation über missverstandene „mad“ Scientists, Paralleluniversen und Pop. Besser wirds nicht. Halt, nee, wird’s ja doch… die komplette Dokumentation ist nämlich auf Youtube online und nach den ersten zwei Teilen, die ich mir angeschaut habe: absolut fan-tas-tisch! Parallel Universes and Pop, unfassbar wunderbar!
Gib mir den Rest, Baby…

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