General Robots

spOnlines Eines Tages über Joy Division

spOnlines Eines Tages hat einen schönen Artikel über ein Konzert von Joy Division an meinem Geburtstag 1980.

Eine Fangemeinde von etwa 150 jungen Leuten wartet auf den Beginn des Konzerts. Live soll die Band noch besser sein als auf Vinyl, erzählen Wissende wie Peter Bömmels, genial dilettantisch, aber mit Seele, nicht etwa ambitionierte Kunststudenten wie David Byrne von den Talking Heads, sondern einfach gestrickte Musiker mit einer ernsthaften Botschaft.

Verhaltene Synthesizerklänge von Bernard Albrecht (a.k.a. Sumner) eröffnen den Song “Atmosphere”, Schlagzeuger Stephen Morris und Bassist Peter Hook geben den typischen Beat von “Joy Division” vor. Ian Curtis wirkt hinter dem Mikro wie ein Schuljunge, die Augen verraten seine Unsicherheit, seine Zerbrechlichkeit: “Walk in silence …”

Joy Division in Köln – Zwischenreich des Post-Punk

Tom DeLonge von Blink182 will Vampire Weekend eine Website verkaufen

Kennt Ihr diese Storys, die sich sowieso schon mehr als seltsam anhören auf so ‘ne gute Art und die werden dann immer stranger und stranger und es hört gar nicht mehr auf? Das hier ist eine dieser Storys: Tom DeLonge von Blink182 will Vampire Weekend eine Website verkaufen inklusive Video-Bloggings mit einer Space Cam, die Story ist ein irrer Mix aus Startupgeblubber, Musik-Industriezeugs, dazu noch Blink182 und Vampire Weekend und beide (!) werden während all dem von Filmcrews begleitet, die Dokumentationen über die Bands drehen. What?

DeLonge came in, wearing jeans and a short sleeved gray T-shirt over a long-sleeved white T-shirt. “Is this the whole band?” he asked. “Is this Vampire Weekend? You guys do quality shit. I’m stealing a lot of your stuff.” DeLonge, too, was being followed by a camera crew. “This is a Blink documentary we’re making,” he said. “It’s a Blinkumentary.”

Absolutely surreal excerpt from a New Yorker profile of Vampire Weekend (via Waxy)

Kiss Konzertfotografie

kiss

Todd Owyoung ist Konzertfotograf und hat bislang Fotos von… allen geschossen. Seine neueste Bilderserie stammt vom Kiss-Konzert im Sprint Center in Kansas City, wo sie 35jähriges Jubiläum ihres Alive-Albums feierten. Ich mag Kiss ja sehr gerne, die machen zwar eher Disco statt Rock und ich höre die auch nicht, aber die Idee mit dem Make-Up war Glamrock to the Max und sie haben damit Archetypen des Rawk geschaffen. Und deshalb finde ich die Fotoserie auch so super.

Hands down, one of the most fun and exhilarating concerts to photograph in 2009. After 35-years, KISS proved to this music photographer that they still have one of the most fun rock shows filling arenas on the globe.

KISS was flat out fun to photograph. It’s truly one of the few shows where I’ve felt that the band was basically attacking the photographers in the photo pit with a constant stream of mugging. Gene Simmons and Paul Stanley, the remaining original members of the band, were particularly playful for the cameras.

Kiss, hier Owyoungs Archiv mit Fotos von… allen. (via Laughing Squid)

Trailer zur Blur-Doku: No Distance Left To Run


(Youtube Direktblur, via IheartPluto)

Sehr schöner Trailer zur Blur-Doku rund um ihre Reunion-Konzerte vom Sommer, das Ding soll (zumindest in England) im Januar in die Kinos kommen, hierzulande wird man wahrscheinlich mal wieder andere Alternativen in Erwägung ziehen müssen. Snip von der Website der Band:

A feature length documentary film telling the story of blur is due for cinema release on January 19th. “No Distance Left to Run” is directed by 32 (Dylan Southern & Will Lovelace) and is a Pulse Films production.

Filmed throughout the band’s 2009 rehearsals and acclaimed summer tour, No Distance Left To Run finds all four members of blur together for the first time in nine years. With previously unseen archive material alongside new interviews and reportage, the film recounts the highs and lows of a very British band from the late 80’s to their headline return at Glastonbury and Hyde Park. The result is a musing on Englishness and identity and a portrait of friendship and resolution.

From the basement: Livegigs von Radiohead, Sonic Youth, White Stripes und mehr in HD-Qualität online


(Youtube Direktsonic)

Michael schreibt mir: „Ich bin heute auf fromthebasement.tv gestossen: Da ich hier schon einige tolle Links zu Radiohead etc gefunden habe sollte das von interesse sein. Die Sound und Bildqualität ist fantastisch und die Atmosphäre der Aufnahmen ist einfach sehr schön natürlich. Ich hoffe ich kann dazu beitragen heute noch ein Paar Muskiliebhaberherzen höher schlagen zu lassen.“

Zum ersten mal hatte ich Fromthebasement.tv hier in den Links (vor drei Jahren, ahem), damals war das Angebot allerdings noch sehr überschaubar und mittlerweile hat sich da einiges getan und dort tummeln sich jetzt Live-Gigs von Beck, Eels, Fleet Foxes, Gnarls Barkley, Iggy And The Stooges, Jarvis Cocker, The Kills, Queens of The Stone Age, Radiohead, The Shins, Sonic Youth, The Fall und den The White Stripes, um nur ein paar zu nennen.

Oben Sonic Youths „Pink Steam“ in der Youtube-Version, man sollte sich die Gigs aber wirklich auf der Website von Fromthebasement.tv anschauen, besserer Sound, bessere Videoqualität.

From the Basement (Danke Michael!)

The Velvet Underground: A New York Art

Das ist jetzt schon das dritte Buch über Velvet Underground dieses Jahr, das ein ziemlicher Knaller sein dürfte. „The Velvet Underground: A New York Art“ versammelt Flyer und Poster aus ihrer Zeit in, naja, New York eben. Das Buch enthält neben den Flyer-Artworks außerdem Beiträge von den Velvets Lou Reed und Mo Tucker und kommt zusätzlich in einer auf 400 Stück limitierten Version in einem Vinyl-Schuber, die eine 7″-Single mit zwei rare Tracks enthält, signiert von Reed und Tucker. Die ist mir aber mit £175 ein bisschen zu teuer.

From never-before-seen photographs of the band’s first live show in New York to Andy Warhol’s cover and poster designs, Lou Reed’s handwritten music and lyrics, underground press clippings and controversial reviews, flyers, handbills, and posters, the materials here comprise a uniquely comprehensive survey of the first rock group ever to transcend the genre and embrace underground popular culture.

Including a conversation recorded especially for the book between founding members Lou Reed and John Cale, and contributions from drummer Maureen Tucker, this beautifully illustrated book is the first to present a definitive picture of the band’s genesis and development in the extraordinary New York scene of the mid- to late-1960s.

Amazon-Partnerlink: The Velvet Underground: A New York Art (via Creative Review)

Vorher auf Nerdcore:
The Velvet Underground: An Illustrated History of a Walk on the Wild Side
White Light/White Heat: Das ultimative Velvet Underground-Buch

Jamie T – The Mans Machine (und Bloc Party are no more)


(Youtube DirektjamieT, via Nico)

Hier das neue Video zu Jamie Ts „The Mans Machine“ aus einer EP, die Ende November kommen soll. Sein letztes Album „Kings and Queens“ ist ja bei mir ziemlich schnell wieder weggepoppt, wobei ich zugeben muss, dass ich mich nicht näher damit beschäftigt habe, wahrscheinlich ein Fehler, denn nach wie vor klingen seine Songs einmalig.

Und bei seinem frischen Hyperaktivismus ist es mir auf einmal völlig wurst, dass der Drummer von Bloc Party angekündigt hat, die Band befinde sich kurz vor der Auflösung. Tatsächlich haben die nämlich nach dem ersten Album kontinuierlich abgebaut und eine Neuausrichtung täte denen nicht allzu schlecht, auch wenn dies nicht mehr als Bloc Party stattfindet.

Comic: Daft Punk vs. David Bowies Labyrinth

In einem Comic von John Malloy kämpfen Daft Punk, The Battles, These New Puritans und Justice gegen Koboldkönig Jareth aka David Bowie. Auf seiner Website gibt’s leider nur Auszüge daraus und wo man das komplette Teil herbekommt, weiß ich nicht. Aber lesen würde ich es, definitiv!

Lemon 4 (via Superpunch)

The Velvet Underground: An Illustrated History of a Walk on the Wild Side


(Youtube Direktvelvet)

„The Velvet Underground: An Illustrated History of a Walk on the Wild Side“ ist ein neues Buch voller Visuals aus dem Schaffen der Band, die Indie-Rock erfand. Zusammen mit dem Buch „White Light/White Heat“ (das schon in meinem Regal steht und das ich immer noch nicht gelesen habe) die ultimative Velvet-Lektüre sein.

The Velvet Underground spearheaded an art-rock revolution that changed the look and sound of pop culture. Now Voyageur Press is celebrating the New York band’s 45th anniversary with a visually rich art book called The Velvet Underground: An Illustrated History of a Walk on the Wild Side, written by veteran pop music critic Jim DeRogatis.

“The Velvet Underground has become a larger-than-life myth, like gods on the mountaintop,” Chicago Sun-Times writer DeRogatis told Wired.com in an e-mail interview.

“An Illustrated History of a Walk on the Wild Side’s photo and graphic record — old concert posters, little-seen snapshots, and so on — remind us that this was a living, breathing, creative entity. I’d like to think the book demythologizes the band, not with the goal of knocking it down a peg, but reminding us of that central tenet of punk and Warhol popism: ‘Anybody can do it.’”

Arty Illustrated History Maps Velvet Underground’s Influence
Amazon-Partnerlink: The Velvet Underground: An Illustrated History of a Walk on the Wild Side

Vorher auf Nerdcore:
White Light/White Heat: Das ultimative Velvet Underground-Buch

Oasis is no more

Gestern nacht hat Noel Gallagher mit seinem Bruder Schluß gemacht und Oasis verlassen, damit dürfte die Band Geschichte sein. Ein neues „Champagne Supernova“ hätten sie eh nicht mehr hinbekommen.

Noel Gallagher quit Oasis tonight (August 28).

Following the Manchester band’s cancelled show at the Paris Rock en Seine festival this evening, he posted the following statement on Oasisinet.com.

“It’s with some sadness and great relief to tell you that I quit Oasis tonight,” he wrote. “People will write and say what they like, but I simply could not go on working with [singer, his brother] Liam a day longer.”

Noel Gallagher quits Oasis after Paris ‘altercation’ (via Digg)

Rockstars in Schlägereien mit ihren Fans

Nilzenburger hat auf Youtube ein paar Videos von Rockstars rausgesucht, die sich mit ihren Fans schlagen und erzählt dazu die Geschichte, wie seine Band sich auch mal mit ‘nem „Fan“ geschlagen haben – und offensichtlich ist er was Schlägereien angeht genau so ‘ne Pussy wie ich: Die einzige Shlägerei meines Lebens habe ich nach dem ersten Schlag quasi verpennt und bin im Krankenwagen mit einer riesigen Platzwunde aufgewacht. Aber hey, Narben machen sexy!


(Youtube Direktgreenday)

Ein junger Mann, offensichtlich mit einer beneidenswerten Rachenstärke ausgerüstet, rotzte von der 5. Reihe aus permanent auf die Bühne und da Rotz ja nun wirklich nicht in unserem Bandnamen vorkommt, war das doch etwas sehr daneben.

Ich spielte also irgendein Lied von uns, weiß nicht mehr welches, schloss die Augen und sang. Und dachte plötzlich: Warum ist denn unser Sound so dünn? Häh? Das öffnen meiner Augen öffnete mir die Augen: Mein Bruder hatte seine Gitarre weggelegt, nahm Anlauf und sprang direkt auf Sir Rotz zu. Von der Bühne aus. Sofort entstand natürlich ein riesen Kuddelmuddel. Meine Bandmitglieder stürzten hinterher, selbst unser Mischer sprang hinterm Pult hervor und eilte zum Pulk. Nur ich stand noch alleine auf der Bühne. Ein riesen Fragezeichen überm Kopf. So wie das Publikum auch. Und was tat ich, mutiger Supermann, der sich das letzte Mal in der 7. Klasse vor Biologie geprügelt hat? Ich sprach folgenden, dringenden Appell ins Mikrofon:

“Ey, Leute, hört doch mal auf…..!”

Zarte Rockerseelen – Harte Fäuste

Fiery Furnaces protestieren gegen Filesharing mit einem „Silent Album“ zum Selbermachen

Severin schreibt mir: „Deine Filesharingblogeinträge sowie Argumente habe ich immer gerne gelesen, obwohl ich weiß Gott nicht immer deiner Meinung war. Nun machen die Fiery Furnaces einmal eine – wie ich finde – wirklich gelungene Gegenaktion: ‘Since bands can no longer sell ausio, Fiery Furnaces decline to provide it.’ Die Furnaces sagen also: Wenn ihr nicht zahlen wollt dann müsst ihr schon selber Musik Spielen. Ich wäre wirklich gespannt wie du diese Protestaktion siehst.“

Die Fiery Furnaces bringen ihr nächstes Album als sogenanntes „Silent Album“ heraus, ohne aufgenommene Songs und auch gar nicht erst mit einer leeren CD oder einer blanken Vinylplatte, sondern als DIY-Anleitung zum Selbstmusizieren mit Noten und jeder Menge illustrierten Tutorials. Obendrein wollen sie „Fan-Band“-Happenings stattfinden lassen, auf denen die Fans die Tracks des Albums selbst live vortragen.

Ich denke, das ist eine superclevere Idee und hochkreativ dazu. Die Furnaces bringen damit Fans zusammen und spielen mit dem Medium Musik und ganz nebenbei ist eine nicht aufgenommene Platte quasi der beste Kopierschutz, den man sich vorstellen kann (wenn man sowas haben will).

Wenn die Rechnung aufgeht, kreieren sie eine Serie einzigartiger Events und bestätigen mit ihrer Aktion praktisch umgesetzt meine These, dass digitale Files ökonomisch wertlos weil unendlich reproduzierbar sind; ihr Content aber hat einen emotionalen Wert, den man mit nicht-kopierbaren Events (oder eben der Superspecialedition oder den limitierten Shirts oder den spontanen Konzerten im Park [aber nicht in Braunschweig! scnr] oder you name it) monetarisieren kann. Anders gesagt: The singer, not the song.

Diese grandiose Idee hier wird vielleicht (oder vielleicht auch nicht) nur für die Furnaces funktionieren und wenn sie nicht funktionert, dann eine andere. Sie ist auf jeden Fall ein wunderbar spielerischer und sehr schöner Weg, sich einen Ausweg aus dem Schlamassel der untergehenden klassischen Geschäftsmodelle zu suchen.

Because file-sharing, or downloading, or whatever, has notoriously, or supposedly, made the production of the conventional ‘with-audio’ record obsolete, the Fiery Furnaces will release a Silent Record.

The Fiery Furnaces’ next album will consist of instruction, conventional music notation, graphic music notation, reports and illustrations of previous hypothetical performances, reports and illustrations of hypothetical performances previous to the formation of their hypotheses, guidelines for the fabrication of semi-automatic machine rock, memoranda to the nonexistent Central Committee of the Fiery-Furnaces-in-Exile concerning the non-creation of situations, Relevant to Progressive Rock Division, conceptual constellations on a so-to-speak black cloth firmament, and other items that have nothing to do with the price of eggs, or milk, or whatever the proverbial expression ceased to be. [...]

Upon release of the record, the band will organize a series of Fan-Band concerts, in which groups of perfectly ordinary Fiery Furnaces’ fans will perform, interpret, contradict, ignore, and so on, the compositions that make up Silent Record. Write to thefieryfurnacesemail@gmail.com to nominate your post office break room, truck stop parking lot, municipal arts center, local tavern, or what-its-name to host one of these ‘happenings’. By ‘happenings’ I mean, what will be in the future, perfectly normal rock shows. And propose yourself for Fan Band participation.

(Don’t) Sing For Me: The Fiery Furnaces to release silent record (Danke Severin!)

Youtube-Viral befeuert Plattenverkäufe einer Indie-Band


(Youtube Direktaquarium)


(Youtube Direktband)

Ihr habt vielleicht letzte Woche das Youtube-Video mit dem zweitgrößten Aquarium der Welt gesenen (wenn nicht: holt das nach!) Das hatte als Soundtrack einen Song der Band Barcelona und als das Video durch die Decke ging, gingen auch deren Plattenverkäufe durch die Decke und sie posteten ein Dankeschön an den Uploader auf Youtube, ohne dessen „Piraterie“ sie nie so bekannt geworden wären.

So, instead of demanding that YouTube pull the video, the band posted a response to the ‘Kuroshio Sea’ video on the site, thanking their new found fans and the uploader who posted the original video.

“We’re so flattered to learn that it features one of our songs called Please Don’t Go,” Barcelona’s lead singer Brian Fennell says in the video response.

“We want to let you know that it’s been affirming in the last week to watch in the iTunes store a correlation with the sales of our record ‘Absolutes’, growing in the rock charts as a result of having the song placed in the video,” drummer Rhett Stonelake added.

‘Pirated’ Youtube Clip Boosts Band’s Album Sales (via Digg)

Blur Live @ Glastonbury 2009

Deaf Indie Elephants hat den Auftritt von Blur auf dem Glastonbury-Festival vom Wochenende. Oben spielen sie „Song 2“ vor 10 Jahren in der Wembley Arena. Hier die Tracklist, die mit den drei MP3s kommt:

As broadcast on BBC2

main

1. Girls And Boys
2. tracy jacks
3. there’s no other way
4. jubilee
5. badhead
6. beetlebum
7. out of time
8. tender
9. country house

whatever tracks where played next, blur stopped the BBC from broadcasting

more

10. sunday sunday
11. parklife
12. end of a century

gggrrr another break…

even more

13. song 2
14. for tomorrow
15. the universal

Blur @ Glastonbury 2009, Whoo-hoo!

O.Children – Dead Disco Dancer (Wahnsinn!)


(Youtube Direktdisco, via Popnutton)

Das, was da New New Wave- oder Post Postpunk-musikalisch grade alles kommt, so von Metric bis Dingens, ist ja ganz nett und geht gut rein (und genausogut wieder raus), aber so richtig richtig das Wahre ist das ja alles nicht und Interpol hatten auf ihrem letzten Album auch nachgelassen. Und jetzt O.Children.

Dieser Song hat mich grade weggeblasen und was ich von denen auf der Hypemachine höre, klingt auch ziemlich nach your next Überband. Die verheiraten einfach mal so Depeche Mode mit Joy Division und ich habe eine neue Lieblingsband denke ich.

Es kam seit Ewigkeiten nicht mehr vor, dass es mir bei Mucke kalt den Rücken runtergelaufen ist, aber das tut es. Wahnsinn! Wahnsinn! Und wer bei einem Song wie „Ezekiel’s Son (demo)“ so mit den Drums einsteigt, hat bei mir sowieso ein Stein im Brett. Von denen hören wir noch, jede Wette.

O.Children – Ezekiel’s Son (demo):

Smashing Pumpkins als 8-Bit-Nintendo Game


(Youtube Direktpumpkins, via Polkarobot)

Die Super Smashing Pumpkin Brothers, Billy Corgan und seine Band in der 8-Bit-Nintendo-Version. Wie unfassbar grandios ist das denn bitte? Kommt von El Macbee, der damals schon die Nintendo-Version von „Dark Knight“ gemacht hatte (die eher so achnaja war und die ich damals „nur“ in die Links gepackt hatte).

SpaceAge-Band Spotnicks singen „My Bonnie is over the ocean“


(Dailymotion Direktbonnie, via Popmoderne)

Vier Herren in Raumanzügen singen Anfang der 1960er „My Bonnie is over the ocean“. Hier gibt es noch viel mehr Videos mit den Spotnicks, sie sind immer noch unterwegs auf Tour und haben eine offizielle Website, auf der man durch die Artworks sämtlicher Platten browsen kann. Ich bin ja sowieso für mehr Space Age Bands und was machen Sigue Sigue Sputnik heute eigentlich? Snip von Wikipedia:

The Spotnicks are an instrumental rock group from Sweden, who were formed in 1961. They were famous for wearing “space suit” costumes on stage, and for their innovative electronic guitar sound. They have since released 42 albums, selling more than 18 million records, and still tour.

The Spotnicks originated from “Rock-Teddy and The Blue Caps”, a group formed in 1957 in Gothenburg by guitarist Bo Winberg (born 27 March 1939), with Bo Starander (born 11 March 1942) (rhythm guitar), and Björn Thelin (born 27 June 1942) (bass guitar). In 1958 they added Ove Johansson (drums), changed their name to “The Frazers”, and began playing regularly in local clubs. They signed a recording contract in 1961, and changed their name to “The Spotnicks”, a play on the Russian satellite Sputnik as suggested by their manager, Roland Ferneborg. Starander was later known as Bob Lander.

Mehr schwedische Bands aus den 70ern

Vor drei Jahren und ein paar Monaten verlinkte ich das erste mal eine Sammlung von Bildern mit schwedischen Bands aus den Siebzigern, die schon damals wahnsinnig wahnsinnige Frisuren hatten. Dann stolpere ich vor ein paar Tagen zu einer ähnlichen Sammlung und das erstaunlichste in diesem Internetz: die beiden Fotoserien (wenn man dieses geballte Grauen überhaupt so nennen will) haben grade mal ein Bild gemeinsam und das ist das Bild der „Gert Jonnys“. Aber jetzt mal ehrlich: Was haben sich die Leute da vor 35 Jahren eigentlich bei gedacht? Ich zieh mir mal grüne, glitzerne, hautenge Hosenanzüge an, lasse mir die Haare in unmöglichen Winkeln vom Kopf abstehen, flankiert von noch unwahrscheinlicheren Koteletten und schau besonders dämlich in die Kamera? Ich meine, ey, die 70er haben uns den Taxi Driver gebracht, Star Wars, Martin Scorsese, AC/DC, Black Sabbath, The Boys are back in Town, Easy Rider – und schwedische Dance-Bands! Jeez.

Swedish Dance Bands from the 70s (via BoingBoing)
Svenska dansband

Ozzy on a Chuck: 100th Anniversary Black Sabbath Sneakers!

Wenn man als verdrogter Ex-Rockstar auf einem Turnschuh verewigt wird, dann hat man tatsächlich alles erreicht. Converse feiern ihr 100jähriges Bestehen neben Doors- und Art-Schuhen mit diesen abgefahrensten Black Sabbath Sneakers! Yeah I looked through the window and surprised what I saw, Fairies with Boots dancing with a dwarf, all right now!

2008 Converse 100th Anniversary Shoes & Special Rock Group Editions (via BoingBoing)

Alfred E Misfit tee

Link

Early Names of Music Bands

Johnny and The Moondogs (The Beatles)
The Quarrymen (The Beatles)
The High Numbers (The Who)
The Detours (The Who)
The Jet Set (The Byrds)
The Warlocks (The Grateful Dead)
Tom and Jerry (Simon and Garfunkel)

Link

Dan Nelsons Buch aller bekannten Metal-Band-Namen

Dieses Buch von Dan Nelson listet 50.000 Namen von Metal-Bands auf, was ein ziemlicher Lesespaß sein dürfte. Alleine die Vorstellung, Zeilen wie „Tsatthoggua Lucifugum Crimson Moonlight Mezzerschmitt Black Messiah Warlock“ zu lesen, lässt mich schon unkontrolliert vor mich hin giggeln. Ich habe zwar die Befürchtung, Dan Nelson hat sich dabei ausgiebig von dieser Wikipedia-Liste inspirieren lassen, aber wer weiß.

This volume contains the names of over fifty thousand metal bands. If one presumes that each of these bands had an average of four members, and multiplies that by the bands, one might figure that at least a quarter of a million humans have pledged allegiance to one of these groups of wandering beasts. Never has a music relegated to the underground of a civilization had so many devotees; no radio need transmit the power of this music, for it is sought fiercely and freely by the doomed and the dispossessed, whose ears are never touched by songs of love and weakness.

These names are invisible tokens to be spoken aloud, each representing a human quest for superhuman spectacle: shaking floorboards and quivering walls, split ears leaking blood, with faces painted and ornaments pointy, voices uttering eternal truths shunned by woman and man alike. (McSweeneys Store, via Macelodeon)

Amazon-Partnerlink: Dan Nelson – All known metalbands

Does the world need another indie band?

Tim Walker schreibt im Guardian über diese modernen Indie-Bands und warum sie so langweilig sind. Ich habe The Wombatviewkooksdetectives ja auch eine Zeitlang gehört und muss nach damaliger zweiwöchiger Begeisterung mittlerweile gestehen: Diese Bands sind gnadenlos overhyped (im Gegensatz zum Phänomen der Arctic Monkey beispielsweise) und bringen, wie im Fall der Kooks etwa, grade mal ein gutes Album zustande, weshalb ich mich schon länger von diesen ganzen hippen, jungen Bands abgewendet habe und lieber zum hundertsten mal Bruce Springsteen letztes Album höre.

As in every musical era, one style dominates the hearts and minds of our nation’s youth; it dictates their fashion sense, their relationship with their parents and, quite possibly, their personal-hygiene regimen. These days, it’s indie that’s the cholesterol in the veins of popular culture, and we need to start thinking about a crash diet.

You know who they are, these smooth-chinned strummers, with their smart-arsed, self-admiring band names almost invariably prefaced by the definite article: The Kooks, The Courteeners, The Holloways, The Rascals, The View, The Wombats, The Automatic, The Pigeon Detectives, The Hoosiers. Their turgid, tuneless banalities use all the oxygen between ad breaks on XFM; they mop up the soggy midday slot on the main stage. Indie is the 30-year-old genre that gave us The Smiths, The Stone Roses, Blur and Arctic Monkeys. But in that period it has also produced Ocean Colour Scene, Menswear and Joe Lean and The Jing Jang Jong.

John Niven was an indie fan in the 1980s, an A&R man in the Britpopping 1990s, and is now the author of Kill Your Friends, a sadistic satire of the record industry of which he was once an enthusiastic member. “I was in Gap a few weeks ago and there was some sort of generic indie music playing,” he says. “I was with a friend who’s a promoter and a bit younger than me. After about three or four tracks I asked him: ‘Whose LP is this?’ And he said, ‘No, it’s a compilation.’ Every track sounded identical. The guitars, the production; all these bands sound like they’re made in the same studio with the same producer. It’s such a ball-less, soulless, generic whitewashed indie sound. You could probably take a member from each band and throw them together in a new group and no one would be able to tell the difference. They’re completely interchangeable. Scouting for Girls are like the sound of Satan’s scrotum emptying. They’re abysmal.”

Link (via Digg)

Girl Talk machen einen Radiohead: neues, mashup-like Album für lau


(Youtube Direktwhoa!)

Girl Talk hatte ich bis jetzt gar nicht auf’m Schirm und wenn ich mir das neue Album so anhöre, dann muss ich sagen: da hab’ ich wohl was verpasst. Geniale Sample-Schnippsel zu Collagen verarbeitet, die mir persönlich eine Spur zu sehr HipHop sind, dafür aber gleich im ersten Song die Blues Brothers und eins meiner Alltime-Hairmetal-Lieblingslieder ever verbraten, „We’re not gonna take it“ von Twisted Sister nämlich. Nur um „Nothing Compares 2 u“ hinterherzuschieben. Ein fantastisches Album für lau, und wenn man was bezahlt, gibt es höhere Datenraten oder eben die CD obendrauf.

So for this one, I feel like I’m in a fairly lucky situation to have people who want to hear it already before even hearing it. That much is a rare thing in my career so far. I think what we went for seems like an obvious game plan now, just because as soon as it hits the internet, anyone who reads the internet can get it for free if they want to. So why not tap in and let them actually take a step back and think about it, and maybe offer some money? It seemed to make sense, especially because kids who listen to my music are probably fairly attached to the internet and can get it for free if they actually want to.

Link zum Album
Link zum Interview bei Pitchfork (Danke Uli!)

[update] Bei Wikipedia versucht man sich an einer kompletten Sampleliste (via), alleine der erste Track hat schon 19 Einträge:

“Play Your Part (Pt. 1)” – 4:45

* 0:01 UGK with OutKast – International Player’s Anthem (I Choose You)
* 0:01 Spencer Davis Group – Gimme Some Lovin
* 0:01 Roy Orbison – Oh, Pretty Woman
* 0:01 The Unicorns – I Was Born (A Unicorn)
* 0:32 DJ Funk – Pump That Shit
* 1:08 Pete Townshend – Let My Love Open the Door
* 1:19 Unk – Walk It Out
* 1:59 Twisted Sister – We’re Not Gonna Take It
* 2:04 Huey Lewis & The News – The Heart of Rock & Roll
* 2:13 Lil Mama – G-Slide
* 2:29 Ludacris – Whats Your Fantasy
* 2:36 Temple of the Dog – Hunger Strike
* 2:49 Birdman ft Lil Wayne – Pop Bottles
* 3:02 Lil Wayne with Birdman – Stuntin’ Like My Daddy
* 3:04 Aaliyah ft. Timbaland – We Need a Resolution
* 3:05 T.I. – What You Know
* 3:41 Sinead O’Connor – Nothing Compares 2 U
* 4:15 Shawnna – Gettin’ Some (which samples Too Short’s “Blowjob Betty”)
* 4:32 Jay-Z – Big Pimpin’

The Trons – Robot-Band spielt Robot-Rock

Eine Roboterband mit dem coolsten Bandnamen ever und deren Song auch noch einigermaßen hörbar ist? Die eine eigene MySpace-Seite (für mehr Roboter mit MySpace-Seiten!) haben und deren… äh… Lead-Robot ein Megafon als Kopf hat? Darauf gibt es nur eine Antwort: Aaaaaaaaw! Ein Video von der robotigen Robot-Band nach dem Dings.
Gib mir den Rest, Baby…

Led Zep stars join Foo Fighters

Foo Fighters were joined onstage by members of Led Zeppelin as they wrapped up their second night at Wembley Stadium.

Guitarist Jimmy Page and bassist John Paul Jones teamed up with Dave Grohl and his band for Zeppelin classics Rock and Roll and Ramble On.

The collaboration was Zeppelin’s first appearance since the band played a one-off gig in December 2007.

Link

8-Bit Pixelnewkissjacksonramones

Ich bin total verknallt in diese vier Pixelart-Dinger, habe aber keine Ahnung, von wem das ist. Von Flip Flop Flying ist es nicht… hat das schonmal jemand gesehen? Oder den Stil mit southparkigen Riesenköpfen?

(via)

BBtv: Russell Porter with The Futureheads

UK-based Russell Porter chronicles alt music culture in the Porter Report with aggressive wit and offbeat charm. Today, the “professional chancer and well known layabout” reports exclusively for Boing Boing tv from the beach in Brighton, with Barry Hyde of The Futureheads, who recently launched their own record label after becoming dissatisfied with traditional music industry options.

Link

Rise of Robots Part2: Toyota’s Mech-Orchester

Link

Angelika Express are back!

Angelika Express, die deutsche Punk-Pop-Sensation von 2003/04 – ich erinnere einfach mal an „Ich bin kein Amerikaner“ –, die sich dann leider 2005 auflösten, sind wieder da! Inklusive Blog, dafür aber ohne Label. Laut Wikipedia wollen sie jede Woche einen Song kostenlos im Netz verbreiten, da hätten wir jetzt zwar keine wirklich neue Band, aber wirklich groß sind AE (leider) auch nicht. Jetzt kann man mal sehen, ob das mit dem Konzept der Umsonst-Musik im Netz nicht nur bei NIN, Radiohead oder Coldplay, sondern auch bei kleineren Bands funktioniert. Das Blog ist abonniert und ich weise da in Zukunft noch öfter drauf hin.

Sehr verehrte Damen und Herren!

Nach mehrjähriger Pause ist es nun wieder soweit: Angelika Express ist erneut am Start.

Diesmal jedoch unter etwas anderen Vorzeichen. Nachdem meine beiden ehemaligen Bandkollegen Jens und Alex 2005 eigene Wege gingen und ich selbst mich hauptsächlich mit Elektronischer Popmusik beschäftigt habe hat mich um den Jahreswechsel wieder dieses spezielle, dringliche Mitteilungbedürnis erfasst welches als einzige mögliche Ausdrucksform den Angelika-Style zulässt.

Folgender Plan tauchte dann vor meinen Augen auf:

1. Erstmal auf eigene Faust meine neuen Angelika Lieder einpielen und produzieren
2. Auf die althergebrachte Routine von Plattenvertrag, Albumrelease und Promokarussell scheissen
3. Statt dessen in wöchentlichem Rythmus neue Songs zum freien Download ins Netz stellen
4. Nach einiger Zeit eine Liveband aufstellen und auf Tour gehen

Das ist also der Plan – und der wird ab sofort umgesetzt!

Cheers,

Robert Drakogiannakis.

Hier die zwei neuen Songs.





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(Danke p.iefke!)

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