General Robots

Niall O’Briens Punk-Fotografie

Niall O’Brien dokumentiert mit seiner Kamera seit ein paar Jahren das Leben einer Bande Punks aus dem Südwesten Londons, jetzt hat er eine Ausstellung namens „Good Rats“ in der Galerie Art Work Space (falls jemand in London weilt: Die Ausstellung läuft bis 11. März, hier die Adresse: Lower Ground Floor, The Hempel Hotel, 31-35 Craven Hill Gardens, London, W2 3EA).

Rüde, verroht, abgefuckt, versoffen, ungewaschen. Gleichzeitig zart, feinfühlig, liebevoll. Mit einem Wort: Grandios. Unbedingt durch das komplette Portfolio klicken, ganz ganz großartig, endlich mal wieder Fotografie, die mich umhaut und vielleicht höchstens getoppt wird von Mike Brodie, the Polaroid Kidd, über den ich hier mal was gebloggt hatte.

The show entitled ‘GOOD RATS’, opens on February 1st 2010 and marks the first substantial exposition of work from the ‘Superheroes’ series – an ongoing project that has seen O’Brien living alongside, and observing the lives of, a group of young punks from South-West London over the last three years.

During this time, the artist has seen the group begin to grow from adolescents to young men, following them on their adventures from Brighton to Berlin and documenting their exploits. O’Brien has created a series of photographs so strikingly beautiful that, at first glance, they might belie their raw, uninhibited and primal content. Gradually earning the trust of the group, who to others may seem entirely impenetrable, has enabled him to gain access to some particularly personal and poignant moments in the lives of his subjects.

Niall O’Briens Portfolio, Link zur Seite der Ausstellung (via Creative Review)

Art Spiegelman-Interview auf Arte, Joe Saccos Gaza 1956


(Youtube Direktgaza, via Unfug)

Ich habe mich grade einmal quer durch die Sammlung von Arte-Videos im Youtube-Channel von MediaContainer geklickt, die sehr viele Videos von Artes Berichterstattung vom Comic-Festival Angouleme 2010 online haben, die interessantesten waren da für mich: obiger Clip über historische Comics und Joe Saccos „Gaza 1956“, das Video „Comickunst in den Sexties – Sexuelle Revolution in der Kunst“ und folgendes Interview mit Art Spiegelman, dessen Maus ich auch viel zu lange ich nicht mehr gelesen habe.

Teil 1

Infos und die weiteren 4 Teile nach dem Klick.
Gib mir den Rest, Baby…

Zombies in Love-Artshow

Die Galerie zur Ausstellung „Zombies in Love“ habe ich jetzt schon seit ein paar Tagen im Feedreader geflagged und wollte warten, bis sie die Exponate auch online zeigen. Haben sie jetzt getan und die Dinger sind oft leider nicht so gut, wie ich sie mir gewünscht hätte, schade.

Meine Favoriten sind obigen Zombie Amor von Tony Lombardo , Mindy Lees Tuschearbeiten (1, 2) und William Stouts Mona Zombie, Happy Easter (Zombie-Jesus inklusive Osterhase) und sein Buck Zombie.

Zombies in Love (via Superpunch)

Vintage SciFi-B-Movie-Poster, Scans von Wally Wood-Illus und Basil Woverton-Comics

mantis

Golden Age Comicbook Stories hat am Wochenende drei wunderbare Perlen rausgehauen: HighRes-Scans von Wally Wood-Illus aus dem Pulp-Mag Galaxy Science Fiction, Scans von ein paar frühen Comics von Basil Wolverton und eine sehr schöne Sammlung von alten SciFi-B-Filmpostern und ich muss nicht wirklich betonen, dass ich von denen einen sehr großen Teil gesehen habe, denke ich.

It’s the dreaded Killer Jellyfish of Graphic Design Favors

Alles schon gemacht auf die eine oder andere Art.

Killer Jellyfish of Graphic Design Favors (via Clients from hell)

Star Wars invades vintage Postcards

Franco Brambillas Bilderserie „Invading the Vintage“ hatte ich schonmal vor rund einem halben Jahr, die neuesten beiden Bilder bestehen aus AT ATs beim Rodeo und beim Rennen.

Invading the Vintage (via Superpunch)

Digital Analogue: Stopmotion-Film mit alten Kameras

cams

(Centralstation Direktcameras, via Notcot)

Schöner Stopmotion-Film von LU Sisi, in dem er oder sie alte Kameras zum Leben erweckt.

I composed a piece of music made entirely from sounds that I had recorded from a collection of antique cameras. Constructed using the digital composition software Reason, this piece carried a strong hip hop feel [ed.: Gottseidank nicht] and seemed to connect past with future technologies. To accompany this track I created a video response that captured traditional, analogue techniques yet also had a strong contemporary theme.

This short film is made entirely with stop motion animation, with over six thousand still photos shot and then edited together. The cameras are literally ‘brought to life’ here, while image composition and lighting is as carefully considered in each video frame as they would be for individual photo shots.

Erstes Interview mit Bill Watterson (Calvin & Hobbes) seit 20 Jahren

1995 hat Bill Watterson nach zehn stilprägenden Jahren überraschend seinen Comicstrip Calvin & Hobbes eingestellt und zog sich komplett aus dem öffentlichen Leben zurück. Jetzt hat er, 20 Jahre nach dem letzten Interview, einem Journalisten von Cleveland.com ein paar Fragen beantwortet. „Ah, the life of a newspaper cartoonist — how I miss the groupies, drugs and trashed hotel rooms!“

Readers became friends with your characters, so understandably, they grieved — and are still grieving — when the strip ended. What would you like to tell them?

This isn’t as hard to understand as people try to make it. By the end of 10 years, I’d said pretty much everything I had come there to say.

It’s always better to leave the party early. If I had rolled along with the strip’s popularity and repeated myself for another five, 10 or 20 years, the people now “grieving” for “Calvin and Hobbes” would be wishing me dead and cursing newspapers for running tedious, ancient strips like mine instead of acquiring fresher, livelier talent. And I’d be agreeing with them.

I think some of the reason “Calvin and Hobbes” still finds an audience today is because I chose not to run the wheels off it.

I’ve never regretted stopping when I did.

Bill Watterson, creator of beloved ‘Calvin and Hobbes’ comic strip looks back with no regrets (via MeFi)

Vorher auf Nerdcore:
Real Life Calvin & Hobbes-Schneemänner
Untitled 10
Fight Club als Erwachsenen-Version von Calvin & Hobbes
Die Story von Bill Watterson und Calvin & Hobbes
Realistisches Gemälde von Calvin und Hobbes
Calvin & Hobbes als Charlie Brown & Snoopy
Calvin and Jobs
Calvin without Hobbes
Dreimal Calvin und Hobbes
Real Life Schneemann-Killer
Rare Bill Watterson Art

Banksy-Doku „Exit through the Gift-Shop“ auf der Berlinale

exit

(Youtube Direktbanksy)

Banksy wird seine Doku „Exit through the Gift-Shop“ auf der Berlinale 2010 zeigen und auch selbst anwesend sein, selbstverständlich ohne sich erkennen zu geben. Oben nochmal der Trailer, hier die Daten:

14.​02. 22:30 Ber­li­na­le Pa­last (D)
15.​02. 15:00 Fried­rich­stadt­pa­last (D)
15.​02. 20:00 Ura­nia (D)
21.​02. 17:30 Ber­li­na­le Pa­last (D)

Guerilla-Künstler Banksy auf der Berlinale, hier der Berlinale-Katalog zum Film (PDF) (via Just)

Jeremy Mayers Typewriter-Sculptures

typewriter

Jeremy Mayer baut Skulpturen aus alten Schreibmaschinen. Seine Arbeiten hatte ich schonmal vor zwei Jahren, oder so, jetzt hat er eine neue Skulptur gebaut. 1400 Stunden Arbeit und jede Menge alter Schreibmaschinen stecken in Delilah. Wired hat ein Interview mit Mayer:

The rules: “It took a little over a year (1,400 hours) to make Delilah. I have a couple of rules about my process: I have to use only connections and parts indigenous to the typewriter — no soldering, welding, gluing or wire wrapping is allowed. Second, I try to bend, drill or cut the typewriter components as little as possible. I do cheat a little, but only serious typewriter buffs would be able to tell which parts I’ve modified from their original form. I don’t tap new threads at all.”

Disassembly: “My process involves disassembling typewriters first, which is pretty time-intensive. You can’t really use power tools to do that kind of work because all the screws are slotted, the slots are narrow and the machines are old and require some delicate handling. Beside that, there are a lot of parts and connections in a typewriter. In eight hours I can disassemble two typewriters and categorize, memorize and store their parts in bins and boxes.”

‘Sexy’ 6-Foot Sculpture Nude IV Is Made of Typewriter Parts

MAD about Super Heroes

MADaboutSuper02TP

Nach dem mittlerweile vergriffenen Band 1 kommt jetzt der Nachfolger zu „MAD about Super Heroes“ und der nimmt sich die Comic-Verfilmungen des neuen Jahrtausends vor. Für mich selbstverständlich Pflichtprogramm.

With the public’s love of super heroes stronger than ever, MAD collects some of its funniest parodies of recent super hero movies, including SPIDER-MAN, THE DARK KNIGHT, IRON MAN, WATCHMEN, SUPERMAN RETURNS, X-MEN, THE INCREDIBLES, FANTASTIC FOUR, THE HULK and many more!

Amazon-Partnerlink: Mad about Superheroes Vol. 2 (via Unfug)

Sabers Graffiti-USA-Flagge


(Youtube Direktflag, via cpluv)

Die Gesundheitsdiskussion in den USA erscheint einem Europäer ja doch eher absurd und sie geht mir auch generell eher am Allerwertesten vorbei, aber das hier mag ich aus einem einfachen Grund: Die Graffiti-Amerika-Flagge von Saber sieht totschick aus und die Story dahinter ist, zumindest für die USA, bitterernst.

Joe Stevens California Vans

Komplementär passend zum Wetter: Joe Stevens fährt durch Kalifornien und knippst die verbliebenen Vans aus den 70ern. California dreamin’.

Vans and the places where they were documents surviving custom and conversion vans across the West and examines the dialogue which exists between a van’s design aesthetic and that of its surrounding environment. The project began in 1996 and currently consists of hundreds of images shot on 120mm film.

Vans and the places where they were (via Wooster)

Ausstellung über Saddam Husseins Star Wars-Connection

Das ist wohl eine der strangesten Kunst-Storys seit Jahren: Michael Rakowitz stellt derzeit in der Londoner Tate Modern seine Arbeit „The worst condition is to pass under a sword which is not one’s own“ aus, und die untersucht nichts anderes als die Verbindungen von Saddam Hussein und der Star Wars-Ästhetik. Echt jetz!

Through a series of interwoven narratives this project addresses, among other things, the Iraqi leader’s fascination with the iconography of Jules Verne’s novels and the Star Wars films, and the World Wrestling Federation’s unique take on Gulf War politics.

Hier ein Video der BBC zur Ausstellung: Tate explores link between Saddam and Star Wars und hier die Seite der Tate Modern: Michael Rakowitz – The worst condition is to pass under a sword which is not one’s own (Danke Felix)

Fotos aus dem Medicom Toydesign-Studio

toys

The Selby hat Fotos von Tatsuhiko “Ryu” Akashi in seinem Designstudio der Medicom Toys, die die berühmten Kubrick-Figuren herstellen, und die Räume sind natürlich vollgestopft mit Popkulturzeugs und Toys und ja, der hat eine Replika der Penis-Skulptur aus A Clockwork Orange da rumstehen.

Tatsuhiko “Ryu” Akashi at the MEDICOM TOY office in Tokyo

Neutrino Observatorium als Kunst-Installation

Bilder des japanischen Neutrino Observatoriums Super-Kamiokande (Super K) sind so alt wie das Internet und die hat jeder schonmal gesehen (falls nicht: hier). Das Super-K besteht „aus einem Tank, der mit 50.000 Tonnen hochreinem Wasser gefüllt ist. In diesem Tank befinden sich 11.200 Photomultiplier, welche die Tscherenkow-Strahlung von freien Elektronen und Myonen registrieren, die durch Wechselwirkung der Neutrinos mit den Wassermolekülen entstehen. Die Anlage befindet sich etwa 1 km unter der Erdoberfläche, um die kosmische Strahlung abzuschirmen.“ (Wikipedia)

Und als wäre das nicht schon abgefahren genug, eat this: „The photomultiplier tubes register the amount of light created when a neutrino meets an electron of ultra-pure water. The encounter is marked by a real Sonic Boom, an explosion faster than the speed of the light. On the computer screens of scientists who study the phenomenon, a sonic boom looks like a ring of blue light that travel to the surface.“

Genau das Ding hat die Künstlerin Nelly Ben Hayoun nun in London in einem unterirdischen Club unter der Tower Bridge nachgebaut. Das hier, liebe Kinder, ist komplett und unfassbar großartig.

With 50,000 tonnes of super pure water and a crew of expert navigators from Imperial College London and Queen Mary University of London, Super K Sonic Booooum is a mind-blowing installation demonstrating the visual equivalent of a massive sonic boom.

A remarkable fusion of water, light and science, the installation – developed by designer Nelly Ben Hayoun – is inspired by physicists at the Super-Kamiokande (Super K) neutrino observatory in Japan, a massive subterranean scientific instrument used – amongst other things – to discover traces of exploding stars out there in the universe.

Five Imperial College London physics researchers, and seven PhD students are currently working on the T2K neutrino oscillation experiment, which uses Super K. Of these, Professor Dave Wark , Dr Yoshi Uchida and Dr Matthew Malek will be appearing in the installation, guiding curious visitors through the world of particle physics in a rubber dinghy.

SUPER K SONIC BOOOOUM, mehr Infos auf We make money not art.

Fantastic Four im Donkey Kong-Remix

fantasticfourdonkey

Das fantastische Blog „Covered“ hatte ich hier schon öfter, dort remixen Illustratoren Comic-Cover. Diesmal hat sich Anthony Vukojevich dem Titelbild von Fantastic Four 26 angenommen und daraus ein Donkey Kong-Level gebastelt.

Anthony Vukojevich covers Fantastic Four 26 (via Laughing Squid)

SciFi Pulp und asiatische 7″ Single-Cover

Der Stream von Flickr-User Gojira 2012 ist voller Scans von Pulp-Covern, asiatischen, türkischen und israelischen 7″-Singles und SciFi-Büchern. SciFi-Pulp und Retro-Asia-Singles – die Kombination ist unschlagbar.

Gojira2012’s photostream (via PCL)

Who killed the Unicorn, Snoopy, Bugs Bunny and Hello Kitty?

Die meisten Sachen in Riccardo Bagnolis Portfolio finde ich recht gewöhnlich, aber ich liebe diesen Shot einer Großwildjägerin mit erlegtem Einhorn, Snoopy, Bugs Bunny und Helly Kitty.

(via Feingut)

Papier Stop-Motion-Videos


(Youtube Direktpaper, via Drawn)

Schöner Clip für das Langara College in Kanada mit einem animierten Popup-Buch, der mich an zwei andere Videos mit animiertem Papier erinnert, die ich aus ein paar Gründen nur so mittelspannend fand (das eine war mir zu schlecht gezeichnet, beim anderen war mir die Stop-Motion-Framerate zu niedrig). Egal, there you have it:

Artwork sells itself on Ebay

Caleb Larsen hat 2008 einen schwarzen Plastikwürfel mit Internet-Verbindung gebaut und einem Script, der das Teil seit dem auf Ebay verkauft, sobald das Ding einen neuen Käufer fand, wird automatisch eine neue Auktion gestartet, die aktuelle Auktion steht bei nicht weniger als $4259. Erinnert mich irgendwie an Google will eat itself, nur anders.

A Tool to Deceive and Slaughter, 2009, is a black, acrylic box that places itself for sale on eBay every seven days thanks to an internet connection, which, according to the artist’s conditions of sale, must be live at all times. Disconnections are only allowed during transportation, says the creator.

Larsen tells Wired.co.uk: “Inside the black box is a micro controller and an Ethernet adapter that contacts a script running on server ever 10 minutes. The server script checks to see if box currently has an active auction, and if it doesn’t, it creates a new auction for the work. The script is hosted on a server to allow for updates and upgrades if and when the eBay API (the interface used for 3rd party programs to talk to eBay) changes.”

The technology is designed specifically so that the buying and selling process could carry on ad infinitum, suggests Larsen, who adds that, if eBay “dries up and disappears, then another platform, either propriety or public, can be used for the selling.”

Artwork selling itself on eBay, „A Tool to Deceive and Slaughter“ auf Caleb Larsens Website (via /.)

Van Gogh-Tasse mit Silikonohr-Henkel

vangoghtasse

Designer Mike Mak hat diese Tasse mit einem Ohr aus Silikon gestaltet, das Ohr ist flexibel und man kann es lang ziehen und verdrehen und solche Sachen. Außerdem heisst die Tasse „Dear Van Gogh – Handle this object carefully“ und basiert auf Vincent Van Goghs Ohrläppchenstory.

On 23 December 1888, frustrated and ill, Van Gogh confronted Gauguin with a razor blade. In panic, Van Gogh left their hotel and fled to a local brothel. While there, he cut off the lower part of his left ear lobe. He wrapped the severed tissue in newspaper and gave it to a prostitute named Rachel, asking her to ‘Handle this object carefully.’ […]

Dear Van Gogh is a silicon mug that integrated with a realistic flexible ear. It could replace the punishment from MUM/ Wife / Girlfriend And it is a good listener to keep your secrets and grumbling. You can also customize it with your favourate earrings.

Dear Van Gogh (via Cakehead)

Ron Muecks Giant-Sculptures

giants

Die Arbeiten von Ron Mueck hatte ich schonmal gebloggt, aber das ist jetzt über 3 Jahre her, der Mann hat grade eine neue Ausstellung in Australien am Start und das Life Mag hat eine frische Fotogalerie, Grund genug also für ein paar Links zu seinen gigantischen, hyperrealistischen Skulpturen.

A sculpture titled “Mask II” is on display ahead of the opening of the new Ron Mueck exhibition at the National Gallery of Victoria in Melbourne, Australia. The exhibition features 12 hyper-realistic sculptures by Mueck — an Australian who works in Britain — from the Scottish Gallery of Modern Art, along with four new works.

Super Freaky Lifelike Sculptures, hier Infos zur aktuellen Ausstellung und hier mein altes Posting mit einer Tonne Links und Infos zu Ron Mueck (via BoingBoing)

Banksy-Doku @ Sundance 2010 (UPDATE: Der Trailer ist da!)

banksy-sundance-festival-2

(Youtube Direktbanksy, via Wooster)

Nicht nur, dass Banksy seit ein paar Tagen Park City in Utah, wo das jährliche Über-Indiefilm-Festival Sundance stattfindet, seine Stencils hinterlässt, nein, auf dem Festival läuft auch anscheinend tatsächlich eine Banksy-Doku. Can’t wait!

Los Angeles–based filmmaker Terry Guetta set out to record this secretive world in all its thrilling detail. For more than eight years, he traveled with the pack, roaming the streets of America and Europe, the stealthy witness of the world’s most infamous vandals. But after meeting the British stencil artist known only as “Banksy,” things took a bizarre turn.

Sundance has shown films by unknown artists but never an anonymous one. Banksy turns the tables on the only man who has ever filmed him, creating a remarkable documentary that is part personal journey and part an exposé of the art world with its mind-altering mix of hot air and hype.

Exit Through the Gift Shop – A Banksy Film 2009, Even More New Banksys In Utah (via Notcot, danke David!)

[update] BBC hat den Trailer:

banksy

Notorious street artist Banksy, whose work has decorated his home town of Bristol and Israel’s West Bank barrier, has turned his hand to film-making.

Exit Through The Gift Shop will have its world premiere at the Sundance Film Festival, his agent told the BBC.

It will be the first time the elusive artist, who has never revealed his identity, has spoken on camera.

Billed as “the world’s first street art disaster movie”, its inclusion in the festival has been shrouded in secrecy.

Banksy film to debut at Sundance (via xFuckerx)

Marylin Monroe Glow-In-The-Dark-Skull-Illu

marylinskull

Thomas Pendelton hat schöne Arbeiten im Portfolio (das als Blog daher kommt, was für ein Illu-Portfolio auch eher unbrauchbar ist), aber diese Marylin hat’s mir besonders angetan (auch wenn ich eher der Audrey-Typ bin). Denn die Illu hat einen Glow-In-The-Dark-Skull eingearbeitet, habe ich in dieser Form auch noch nie gesehen.

Prints der Glowskull-Marylin gibt’s hier.

(via I want your Skull)

Finken auf einer E-Gitarre


(Youtube Direktfinken, via BoingBoing)

Schöne Installation von Céleste Boursier-Mougenot: Finken auf einer E-Gitarre, die Gang of Four-Cover nachspielen und deren Sound doch schon ziemlich nahe kommen.

Inside Outside: Streetart-Doku online

Claire schreibt mir: „It’s Claire from Babelgum. We spoke a few months ago when we had just launched Jon Reiss’ graffiti movie ‘Bomb It’ on the site. We are starting the new year with the online premier of another Graffiti doc free to watch- Inside Outside – featuring Zevs, Os Gemeos Swoon, KR, Ron English, Earsnot, Pigmeus, Adams & Itso among others.“

Hört sich alles sehr exklusiv an, tatsächlich ist der Film von Andreas Johnsen und Nis Boye Møller Rasmussen aus Dänemark bereits 4 Jahre alt und schon lange online, was aber nix daran ändert, dass er toll ist.

“Inside Outside” follows ZEVS and other so-called street artists from New York, Stockholm, Copenhagen and São Paulo. They all make a living off their art, but they also have an urge to exhibit their work illegally in the streets. “Inside Outside” is a film about the energy artists get when working in the street. An energy they’re missing when exhibiting in galleries and museums, an energy that brings life to their art and to their own lives. It´s an energy that’s partly caused by the fact that everything these artists do in the street is illegal; “Anything that gives you security is eventually going to restrict you at some point”, says Swoon about the art galleries.

Inside Outside

Sarkozy Punching-Ball

Eugenio Merinos Skulpturen hatte ich schonmal irgendwann, damals wegen des Zombie-Castros (schon damals auch nett: Der Dalai Lama mit Wumme oder der Suizid-Damien Hirst, den ich irgendwann mal in den Links hatte) und seit dem kamen ein paar sehr schöne neue Arbeiten hinzu, obige Fuck you-Colas zum Beispiel oder dieser Sarkozy-Punchingball zum Reinhauen.

(via Mister Honk)

Anatomical Fembot Illustrations

fembots

Dark Roasted Blend hat eine sehr schöne Sammlung mit tonnenweise Links zu Illustrationen von Anatomie-Fembots gepostet. Viele der Sachen hatte ich hier schonmal, aber wurscht, Anatomie-Fembots gehen immer.

Female Androids’ Shapes & Anatomy

Sonnensystem Posterserie

Schöne Poster-Serie von Ross Berens, für jeden Planeten des Sonnensystems eins.

Under the milkyway (via Superpunch)

Pages: 1 2 3 4 5 6 7 8 ...65 66 67 Next
blogoscoop